「後。青春期」其實在形容青春期的後半段。在這時期裡，你我都曾那麼狂野、叛逆。這段熱氣方剛的日子無需隨著歲數的增加而漸漸疏遠。即使是年長的同學，也能保留那份狂熱的心情。這對已身為人父的冠佑和石頭來說，應該是別具意義的吧。即使日子已不再那麼單純，我們還有十二首「詩」保存那份赤子之心。於是，《後。青春期的詩》就記載了五位成員青春期裡的點點滴滴，描寫出對社會的抨擊以及生命裡的無奈感受。
首先，我要介紹最有搖滾味道的《春天的吶喊》。
不想再當模範
不想要再當乖乖牌
我只要搖擺 我只想旋轉
我只想駭到腿軟
我知道這首歌和五月天之前同樣熱鬧的作品差距不大。我也同意這點，但我說過，拿手的曲風若依然能博得聽眾的喜愛，那不見得是件壞事。當然這首歌較適合年輕的支持者，特別能帶動現場的同學一起哼唱。再加上歌詞鼓勵大家要勇敢的衝刺，毫不畏懼地「向世界宣戰」。因此，我覺得歌曲完全符合了專輯所要傳達的共識。不過，最重要的是歌詞寫得很出色。在一片激憤人心的詞句中，突然冒出了一句「看羚羊草枝擺 」，直叫人啼笑皆非。常看台灣綜藝節目的讀者應該會對這句感到熟悉吧。不曉得本地的電台會不會禁播這首歌叻？
接下來，讓我們稍微放緩節奏，但不失搖滾氣氛地欣賞這首《噢買尬》。歌名又是采用了諧音地呈現手法，和「Oh My God」頗接近的。不過，細讀了歌詞之後，我發現「Oh My God」和內容扯不上多大關係。歌曲描寫出與老友再度重逢的興奮與激動，無需複雜的心情、多餘的詞句，輕松、簡單地唱出了友誼的優美與真諦。又是後青春期最典型的證明，重溫那段無拘無束的日子。這兩首歌雖然吵了點，但是製作嚴謹、認真，也讓我留下了最深刻的印象。
《出頭天》是專輯裡唯一一首閩南語作品。初次聆聽沒甚麼特別，過後，聽到了歌曲在編曲方面的用心。那種弦樂和搖滾樂的協調彷彿回到了《人生海海》的時期。可想而知，我那悸動的心情久久不散。最重要的是，《出頭天》代表了更深遠的意義。據說，歌曲當初是為四川的災民寫的（雖然我不曉得中國的同胞會否聽得懂），並率先在演唱會曝光。後來，五個人決定以這首歌作為台灣地區的第一波主打歌，希望借助熟悉的語言鼓舞著歌迷無論局面有多灰暗，也要相信自己總有出頭的一天。這首歌的音樂錄影拍得非常好，許 多值得留戀的畫面，十分感人。
同名歌曲《後青春期的詩》讓我彷徨許 久。簡單的編曲和旋律是歌曲的優點。還有，阿信感性的演繹和簡短的口白都恰到好處，完成了一張很典雅的拼圖。只是，我認為這類的歌曲很考驗歌詞的押韻，因此，創作人應該「避重就輕」，選擇一些唱起來很有協調感的字。這首歌就顯得太沉重了。
你不是真正的快樂 你的笑只是你穿的保護色 你決定不恨了
也決定不愛了 把你的靈魂 關在永遠 鎖上的軀殼
一聽到這首歌的副歌，必定能引起歌迷的熱烈回響。歌曲最出色的就是歌詞的細膩，唱出了許 多女聽眾的心情。編曲的表現中等，特別是開場的激昂，很有味道。但是，《你不是真正的快樂》只停留在商業水准，阿信的低音一點感染力也沒有，歌曲的高潮也遜色許 多。可惜！
專輯裡還有另外一首歌曲同樣具流行潛質，卻一點魅力也沒有。《突然很想你》除了感人的歌詞，深情的演繹，簡單的旋律，就沒甚麼特別了。以天團的身份灌錄這首歌，似乎太低估他們的實力了。
既然這張專輯主題是在反映殘酷的現實，那我就實話實說了。《後。青春期的詩》真的毫無新鮮感。我已經非常善良了。某位樂評人形容這五位男生的新作為「幼稚」，甚至是「別有用心」。其實，我能體會這位作者的感受。本地音樂人李偲菘老師在一次訪問中說過，「作音樂太簡單了。但是，人對人，這個是太難了。」要五月天寫出驚人之作應該是不費吹灰之力，但是要出片就是另一回事了。這支天團所背負的社會責任相當大，特別是在台灣，他們的創作可說影響了許 多同學，鼓勵他們在掙扎的成長過程裡積極地面對生活。現今歌壇又找不到如此具號召力的樂團，因此，五月天所面對的壓力不單是一篇樂評般的簡單。
還好，專輯在歌詞方面依然出色，特別是在士氣相當低糜的時代裡，更值得聆聽。編曲方面保留了五月天一貫的專業水準。而阿信的演繹也一如往常般的稱職。但我還是得從專業音樂人的角度出發，作為搖滾團體，五月天確實是少了那份勇於創新的搖滾精神。這份精神能輕易的帶動我們的情緒；在反應對社會的種種不滿的同時，以音符征服所有愛音樂的人，讓他們嘖嘖稱奇，讚嘆不已。這一點，《後。青春期的詩》並沒有做到。