該怎樣去形容這次，屬於他們二人的飾演呢？是吳卓玲的出現，令原來屬於冷酷仙境的蘇勇音樂升溫了、還是吳卓玲的聲線在混合了蘇勇的意念之後，變得更為的嫵媚與極致？這就是一支音樂人之間的組合所代表著的無限可能性，就如一張白紙，當它被交到不同的人的手上的時候，都會有不一樣的結果……
好像有點說偏題了，還是把話題放回到全新的組合Ａ－Ｚ的首次出片之中吧。專輯的名字叫《然後》，一個令人有著無限期待的唱片標題，也預示著蘇勇和吳卓玲的合作所延伸出來的色彩。開篇作《上路》，一首帶著漂泊感覺的純音樂，口琴的吹奏在吉他與鼓點的映襯下，的確詮釋出那種屬於流浪時的無目與懶散，當然這所定義的「流浪」是，那種隨手拿起背包都出遊走的，沒有目的地、更不會有歸程時間的哪一種。
帶著幾分歐陸風情的《然後 還有 然後》，從吳卓玲所負責的歌詞中所感悟到，裡面所唱的仿似是一段旅途的回憶，透過手風琴所奏響的一份美好的印象，她那慵懶的歌聲實屬很容易讓人陶醉在其中，雖然在裡面並沒有過多的旅程的所見所聞，一切都只交由《然後》來匆匆帶過……
《彌散的叢林》的前奏中，乾淨的吉他、帶著冷感的電子音效、和女聲吳卓玲的吟唱，確實有那麼一點點以往屬於蘇勇所在的「冷酷仙境」的感覺。吳卓玲那顯得懶散的聲線，應該也會成為這支全新的、帶著實驗性的組合的一個標誌，仿似是一個旅人，在搖滾、電子穿插起來的旋律中，用自己的態度，來表現出在這一個名為「彌散的叢林」的所見所聞。
在前奏裡面吐露出來的《失落兒童畫》，卻又在唱片之內掀起了一番帶著童趣的感覺，會喚起很多人對自己的童年的一些回憶。無論是歌詞寫的，「多年以後仍難以忘懷那畫面 像遊行的場景固定在我的腦海……」還是，吳卓玲在顯得淡泊的旋律之中，用聲音來營造出來的景像，是一場屬於回憶的、時間的漫遊，是時光倒流吧，起碼裡面反覆出現的是那些屬於孩子的笑聲、與嬉戲聲。耳聽之後，也仿如被她牽引著，到了很久很久屬於自己的「曾經」一樣。
從《在北方》之中透析出來的，同樣是流浪與行走的經歷，不過，那瓢潑不定的印象，更多是從內心所歸結出來的，「晃動的車窗外流失著」、「仍長夜輪轉著腳步」、「待白晝驅趕濃霧 望不見歸宿……」就這樣去代表了很多北上發展的人的內心獨白。
加入了電子元素、吉他、大提琴等多重樂器在其中的《河水漂去》，或多或少會有那麼一點點屬於歐陸的優雅景緻，寧靜的、平和的、有一點點叫冷感的氛圍，仿如一切尚在冬眠之中，緩緩流過的河水放入是眼淚 ，不多、依稀、卻又在憂傷之中逐漸被釋放。吳卓玲的唱腔，很美，在多種樂器與音效的衝擊中。
其實，屬於吳桌寧的「美」並不止於在這麼一首的作品之中，身為這個實驗「Ａ－Ｚ」中的一名實驗者，她有了很多很多的改變，起碼不同點是我們從來沒有在「星期三去旅行」中發現過的。她可以很憂傷、可以很肆意、可以很虛無……而她的文字也如此地表現在歌詞之中，實為令人為此感到驚艷，起碼是樂迷難以從一份流行歌手身上找到的。
其實，在「Ａ－Ｚ」的這張專輯裡面，除了蘇勇與吳卓玲外，製作的名單之中，還可以發現很多很多的名字，如冷酷仙境的大提琴手周聖安、吉他手成震，不過最特別的莫過於在作品《幻城》中發現到，作詞的是一個新銳的名字七弦無音。這首潛透著冷意的作品中，算是專輯中較為亮眼的一曲。這首長達7分鐘的作品，無論是旋律中出現的由古箏、揚琴、鋼琴、打擊樂器，中西合璧出來的局面，還是編曲上與歌詞意境、歌詞意境與專輯概念緊密焊接的狀況，也令人在聆聽的時候為此感到震動。《幻城》，「放生孤獨 埋葬幻覺……」完好地為這一次開篇作的《上路》與末篇作《The End》，作了帶著殘缺的句點，把一份帶著窒息的痛，一直延續到專輯的結尾。