因而，在苏打绿的第五张专辑《春·日光》中，看到了这个计划的开始，以十八世纪初古协奏曲之父韦瓦第为名，用一年之中的四个季节作为概念的主题，无论是主体性丶还是个性都与很多近期发片的歌手来了与别不同的一次。

开篇作《融雪之前》，从前奏便开始散发出一份宁静的感觉，干净的吉他伴奏伴随着吴青峰优美唱腔而出。是一份温暖的感觉，还有小提琴和打击乐器的交错出现，属于春天的万物苏醒的景像，就在民谣的淡泊氛围中逐渐地展现。

《牧神搭上春色的火车》中，在短暂的乐章中透出着几分童真的感觉，吴青峰的自由吟唱丶手风琴所奏响的悠扬乐韵丶还有背后的和唱声，彷佛把人带到那个属于经典音乐剧《The Sound of Music》的画面中去，是一种令人陶醉的怀旧味道。这也是这张专辑的一个亮点──在透过复古与怀旧的音乐特质，以12首作品的紧密连接，来营造出一份属于暖春的感觉。

带着几分童谣色彩的《日光》，延续短暂的《牧神搭上春色的火车》带出氛围，算是里面最特出的一首作品，悠然丶轻快的旋律，再加上吴青峰那带着孩子气的唱腔，一幕属于快乐的景像从乐章中蔓延出来。同时，负责这首作这首作品的作词的吴青峰，那极具诗意的手笔，绝对可以令人在听歌的过程留下深刻的印象。

泉水的音乐在玫瑰缝中打击
牧神的笛声在快乐岛中苏醒
美丽是因为滞留昏迷的倦意
丑恶是因为无视梦境的逝去

最为特别的《各站停靠》，吴青峰更在歌词中搬上了典故「庄周梦蝶」，在那带着梦幻般的编曲中，轻轻地透过吟唱和朗诵来把把属于「蝴蝶」的篇章表现得美丽丶而极致。当中，更为让人惊艳的算是Bass手谢馨仪，在《各站停靠》的后半段的发声，那份脱俗丶高贵丶唯美的感觉，或许会留给听众一个问号，究竟她何时才会有属于她自己的作品呢……？



和上次《无与伦比的美丽》相比，新专辑《春·日光》中，摇滚乐的成分确实少了，更多是因专辑的主题丶以及概念，苏打绿更请来了外援打击乐手李守信，以各种乐器自由拼凑出来的一种风格。例如，带着孩子气息的《牧神搭上春色的火车》和《日光》；以钢琴作主调，加入了吟唱和朗诵的《各站停靠》；慢板的开篇作《融雪之前》和末篇作《早点回家》，更以吉他丶小提琴来营造出一份宁静和美好的感觉，听起来也整体营造出一份属于乡村的气息。不过，对于一支摇滚乐队来说，苏打绿还是把摇滚的元素放到去专辑里面，例如表现出一份清爽气息的《我们之间》丶由苏格兰风笛吹响的《异次元玫瑰》丶带着复古摇滚味的《嬉戏之后》，都是可以从专辑内找到的，可以贴上「摇滚」标签的作品。

作为一支摇滚乐队，苏打绿从这张专辑中的表现，会有那么一点「不务正业」的感觉。但，那种由于「玩乐」的态度，那些因为专辑主题丶唱片概念来加入的新元素，确实可以让人在《春·日光》中找到很多可以因细味而出的新鲜感，绝对是一张不容错失的独立出品。虽然，夏天将至，但那份留在唱盘中属于春天的温暖丶和悠然的特质，也不会因为时间而有所改变。


苏打绿：《日光》ＭＶ




苏打绿：《交响梦》ＭＶ