「If they can do it, so can we!」

这句话就是耶耶耶乐团的主唱Karen O在一次访问中留下的真言。我想用它来形容全新专辑的音乐方针最贴切不过了。

这个来自纽约城市的人气团体早前推出了一张ＥＰ和一张完整的摇滚专辑。其ＥＰ《Fever to Tell》表现出强烈的庞克摇滚风格，迅速地引起了这类音乐爱好者的注意。随后的专辑《Show Your Bones》因风格趋向主流，引起更多乐迷的注意。正当众人包括媒体工作者在屏息期待他们会再创造出怎样的旋风时，这三位音乐人决定暂时离队，各自探索音乐方面的意愿。

就在新作品即将发表之际，就有传闻指出吉他手Nick Zinner即将摒弃拿手的吉他技巧，选择投入具意境美的合成音乐。Karen更向媒体透露这张新专辑将带给大家全新的感觉。果然，这回三人找来了乐团「TV on the Radio」吉他手Dave Sitek以及来自英国的知名制作人Nick Launay一同参与，在灼热的摇滚气氛里注入了让人意料不到的迪斯科舞曲风格。

原本专辑里只收录十首歌，后来改版加入了四首弦乐版本的作品，专辑也因此生色不少。脱去繁杂的编曲留下来的是充满画面感的演出。《Skeletons（Acoustic）》就是最出色的代表。特别深刻的是Karen忘我的表现，每一个音符都注入了生命力，但她无须歇斯底里的狂叫，就能带出歌曲里的哀伤。比起原版里的军号声效和军鼓，编曲只用了吉他，小提琴和曼陀林，便带出了恬静的气氛，彷佛置身于黑夜里的丛林中，听着Karen和她的乐手悠然自得的哼唱。太完美了。

倒数计时……我们又被吉他声带到另一个境界。其实，无论是原版还是我要介绍的版本，《Hysteric （Acoustic）》就如上一张专辑的《Maps》一样展露了Karen脆弱的一面。两个版本都催人落泪，但非要我作出取舍，我会比较钟爱在弦乐陪伴下的Karen，特别是结束前Karen轻轻地唱出了《Hysterical》，吉他和小提琴成了最优美的搭配。霎时间，过去恋情里的种种回忆迅速涌现，就像脱去外套的躯体般纯净丶透明。这首歌将成为我记忆中最伤感的情歌之一。

接下来让我提高一下情绪分贝，以《Dull Life》作为开场曲。特别期待副歌部分的电子吉他弹奏，以及Karen有点放肆的演唱。可以想像歌曲在现场表演里，肯定能炒热场面，同时展现歌手的可塑性。别轻易断定这只是一首喧闹的庞克摇滚作品，歌词其实唱出了Karen出道至今的心路历程。她也毫不吝啬地表达了这点，证明自己会越战越勇。

若要仔细分析，只有前两首歌的舞曲风格比较突出，其中《Heads Will Roll》节奏鲜明，跳跃的指数攀高。编曲的功劳当然少不了，是巧妙融合了电子吉他和合成器的成功例子。除非你对这支乐队的作品相当熟悉，也许不会察觉到歌曲后半段有上一张专辑的影子。

耶耶耶乐团（Yeah Yeah Yeahs）：《Heads Will Roll》ＭＶ




主打歌《Zero》的电子元素最浓，也让歌迷优先体会出乐队在风格上的不同。副歌部分的旋律相当动听，但最突出的还是Karen随性的演出，让人想像她在舞台上夸张地唱着歌，尽情投入的样子。

耶耶耶乐团（Yeah Yeah Yeahs）：《Zero》ＭＶ




《Soft Shock （Acoustic）》是这回要推荐的最后一首歌。两个版本之间都有一些美中不足。我觉得Karen在原版里较投入，声线也比较自然，但我比较喜欢弦乐版的编曲，轻盈的节奏，一点压迫感也没有。

你知道的，每当一位音乐人或一支乐队在音乐方面树立了独特的风格之后，尝试改变的过程中所面对的压力肯定是难以用文字形容的。这一回，众多乐评人对耶耶耶乐队的表现倒是非常宽容，一致都认为这次改变不但没减弱其乐队的锋芒，反而加深了对这三位歌者的崇拜。

整体上，富层次感的编曲一定是经过深入研究后才能如此复杂丶丰富。特别值得一提的是，制作群认真考量不同曲风的呈现手法，而专辑的后期制作细腻丶严谨。除此之外，主音歌手Karen的声音魅力并没因收敛了疯癫的演绎方式而黯淡下来，反而凸现了歌声里的多重个性，任何类型的歌曲都能驾驭自如。

坦白说，这是我第一次听到他们的作品，随后才有机会回味早期的金曲。有一点我可以认同的是，狂放的感染力虽锐减了许多，但取而代之的是对音乐的投入和坚持。这从他们的第一首单曲就可以听得出。「Blitz」直接翻译就是指闪电似的现象。进一步分析，就是取得了让人为之一振的效果。

同时，唱片封面上看到了一只把鸡蛋捏破的手，溅出的蛋白除了有点恶心，却实实在在的反映了三位成员对其音乐的野心，同时鼓励听众和他们一起寻求生命中更充实的自我突破，过程中必定能影响更多人对其音乐产生的共鸣。