虽然我这么认为，这位新人却实实在在的反映了时下年轻人的音乐品味，所接触的音乐范围不再狭小。同时，由于生活环境的进步促成这群音乐爱好者有能力朝自己的兴趣发展和进修，自弹自唱并开始写曲创作。最重要的，年轻就是本钱，也因为年纪还小，对许多华丽的事物都非常好奇。音乐风格也是如此，越能发挥表现欲的就越受落，越能表达自己想法的就越要试，最好能树立起独一无二的个人作风。音乐比赛节目再度掀起热潮的主要原因也是因为满足了他们的表演需求。但比赛只是一个提高知名度的平台，接下来的路该怎么走，还是得依赖参赛者的运气和意志力。
这张《傻》对魏如昀的歌唱生涯来说持着举足轻重的角色，更何况这一次她选择演绎自己的创作，风险就更大了。爱「征服」他人的魏如昀自然不肯怠慢。从上五专玩乐团，在乐器行打工后，不论坐公车丶走路丶看电影，只要有灵感就记下来，靠着一把吉他累计了无数的作品。在这张专辑里，她秉着「把自己放在歌里，把灵魂放在歌里」的意念，并坚持通过创作寻求音乐上的定位。这也就是为何这张专辑会这么受这群年轻人的「拥戴」了。那魏如昀是否已凭《傻》专辑达成这么艰巨的目标呢？
那天在倒数晚会上看到了魏如昀穿着打歌服在冷冷的高雄空气里唱着这首《目光》，整个心情沉淀下来，剩余的就是一份落寞。ＣＤ播到这首歌时又多听了几回，每一回就赞叹陈小霞写歌的实力，简简单单的几个音符就捉住了魏如昀声音里的魅力，并利用她中气不足的弱点衬托出歌曲的美感。
想念是泪水的重量 我很努力去抵抗
心却痛的让我依靠眼里的泪光
原来爱像玫瑰一样 有不能忘的花香
就算它枯萎了 那香味仍让我收藏
当然，我碰过和陈小霞更有默契的填词人，但严云农的手笔也不赖，柔柔轻轻的，不占据旋律的优美。本地音乐人Martin Tang的编曲运用普遍的方式扩大歌曲的张力，温暖的气氛逐渐延伸至澎湃的境界。而歌手的演绎淋漓尽致，不洒狗血但也丝毫不留下任何让人遗憾的空间，唯一美中不足的……待会再说。呒，让我再度细嚼这首很有味道的作品。
万万没想到《拥戴》是才女陈珊妮的创作，或许是我太久没听到这位音乐人写出这么清新的小品了。显然的，《拥戴》在旋律上不及《目光》来的出色，但是歌词就紧紧地抓住了歌手的心境。
给我华服 不如躺在你胸怀
借我夜晚 何不就让我等待
且让我登上全世界最绚丽的舞台
实现着最伟大的失败
别以为这两首抒情歌曲很容易掌握，原来都是美丽的「陷阱」。这首《拥戴》考的是歌手的演绎功夫，因为旋律简单，所以每一个音符都必须捉得刚刚好，不能太木讷，更不能装可爱，毕竟陈才女的作品都含有独特的韵味。
在新加坡，电台播出的第一首主打歌其实是魏如昀在「星光大道」的自创作品《傻》。这一点除了证明不是每位听众都追看「星光大道」之外，也提醒我要以不同的观点去评这张专辑。我知道在专辑里收录的版本少了那种没经过修饰的美感（乐评人常说的「Raw」），但对从未接触过魏如昀的听众来说，这倒是个成功的出发点。新进编曲人带出了歌曲里乡村摇滚的潜质，可惜也忽略了歌手的诠释。我觉得这首歌「冷」了点，若由一位歌艺比较有基础的歌手演唱，更能带出歌曲的优美。而在所有魏如昀的创作里，这首歌的旋律最为出色。
《蝶恋》副歌部分较为突出。而我必须在读了歌手的介绍之后才明白背后的故事，但我还是体会不出第三者的心情。前两段暴露了歌手低音的弱点，旋律又不够突出，直到副歌才让我惊觉原来魏如昀的高音很有生命力。庆幸的是，歌手的声音表情够放也相当自然。
魏如昀在看完艾薇儿的演唱会之后写下了《Party Days》，但我总觉得没艾薇儿的歌曲般痛快和潇洒。那种生涩的感觉常在独立乐团的摇滚作品中找到。我听得出这样的作风直接也少了拘束感，很适合时下青年人的口味。
我发现魏如昀的创作常由柔静的气氛转变成摇滚十足的高潮，这首《门没关》也是相同的做法。可惜，旋律稍嫌太普通了，不足以让我留下深刻的印象。
第一次听完这张专辑时，周围的朋友都一致推荐它，我却一点印象也没。后来，说服自己把歌曲的编排重新整理，才把专辑的优点找出来。制作群给予歌手不同层面的发挥，以试探出适合她的风格，而魏如昀的表现诚恳，不突出也不难接受。编曲主要保留了摇滚风格，偶尔也听到了一些惊喜。魏如昀的创作实力极具潜质，相信多加努力，一定能雕琢出更动听的作品。
接下来就是研究一些对这张《傻》专辑的评语。有些乐评人认为魏如昀的表现不够放，选歌方面也不符合歌手的性格和要传达的态度，特别是其它音乐人的创作。我倒不觉得魏如昀的表现不够自然，我更欣赏其他音乐人为她量「声」定做的作品。只是魏如昀的声线太普通，歌唱技巧也还可以，所谓的性格和态度并不强烈，本身的创作或许更适合别人来挑战，非摇滚性质的作品反而能突显歌手的魅力。若我是唱片企划，下一张专辑依然会收录其他音乐人的创作，并谨慎的选出一些比较适合她的作品，增加她的人气再朝自己的独立音乐模式发展，那也没什么不妥。