今年6月底，Tanya受李宗盛的邀約到他於北京的院子裡（名為９７９８）舉行一場小型的現場演出，只召集了大概四十位歌迷。Tanya與兩位吉他手（盧家宏和李宗盛本人），花了兩個月的時間，把歌手過往曾令人陶醉的情歌進行重新編曲，希望通過這次演出帶給歌迷與眾不同的心靈衝擊。
榮獲兩屆金曲天后的Tanya本來就是情歌的最佳代言人，每一首作品都描繪出愛情的本質與現實。通過她的音樂，我們體會了愛的多層面貌，也學會了如何去愛，更懂得珍惜放手後的自由。
堆積所有對你的思念
把思念推進個黑暗的房間
房間就在廚房的後面
沒人會發現
專輯裡唯一的全新創作。當初Tanya並沒打算在音樂會上安排這首《思念》。但在機緣巧合的情況之下，Tanya的老板聽到了這首歌，立即要求Tanya當晚呈獻這首歌。歌曲帶著濃濃的個人特色，旋律簡單動聽，歌詞通過生活上周圍的環境帶出了懷念的寂靜與無奈。從「思念」到「不再想念」，Tanya把那段經歷處理得絲絲入扣。
《Is It Over Now？》開場的鋼琴彈奏就讓人覺得很熟悉，但又記不得是誰唱過的歌，直到副歌部分才想起了莫文蔚的《手》。簡約的編曲再配合簡單的英文歌詞，使這首歌多了一份華麗的元素，和經過修飾的商業版本相比，更能引起共鳴。Tanya淡雅的演繹，即使到了情緒沸騰的部分，仍然破壞不了旋律本身的優美。
Is it over now
Do we really have to say goodbye
Does it mean that we can't talk anymore
Cos I still love you so
Cos I didn't mean to break your heart
If only you knew why I had to let you go
聽到了Tanya多年前為陶子創作的《依賴》Demo版，覺得很開心，因為這首Demo聰明地保留錄音時的噪音，配合Tanya有點懶洋洋的演繹，有如在深夜裡毫無干擾地聆聽她聊天那麼舒服。沒有出位的吉他聲，也沒有弦樂伴奏，只有Tanya陪你分擔空虛的長夜。
聽過愛爾蘭籍民歌手Damien Rice的《The Blower's Daughter》嗎？開場的「And so it is」和副歌部分「I can't take my eyes off you」最為人所動。我非常驚訝Tanya會選擇詮釋它，因為這首歌對我來說太高難度了。單聽原唱者的版本，就足以讓人陶醉不已。在我眼裡，仍找不到一位歌手能取代原唱者演繹時的細緻和微微抽動。
記得在《Goodbye & Hello》裡最讓我難以釋懷的作品嗎？對了，就是《空白格》。這次Tanya僅以鋼琴作為主要的樂器，卻絲毫影響不了歌曲的痛苦與震撼。這首歌肯定是Tanya創作中最出色的傑作。
第一次聽到楊宗緯演繹這首《對愛渴望》時，就認得出Tanya的創作風格，那慵懶的吟唱，帶著幾許 浪漫。雖然歌曲本身並不是很特別，但Tanya的演繹更感性、自在。
重新編曲之後的《越來越不懂》比起原版更瀟灑、清新，相信那兩把吉他起了很大的作用，呈現出富層次感的畫面。這次Tanya多了一種毫不在乎的感覺。
究竟Tanya的聲音有甚麼魅力，能讓首首作品變成讓人掏心的經典情歌？她的嗓子的確很有辨識度，清澈中帶點沙啞。最特別的是她的低音完全吻合了那有點呢喃式的唱腔，並帶出了歌曲的韻味。無論是傷懷、自在、沉靜或澎湃，她都能淡然地滲透您的心房。
這把聲音最適合現場演唱，尤其是詮釋自己扣人心弦的創作。這張《My Space － Keywords of Tanya》聰明的運用了Tanya聲音裡的優點，在清新的吉他聲中更顯得突出、迷人。值得推薦的另一件事，就是製作群細心的編排，歌曲在輕快與抒情之間交叉，心情雖然沉澱下來，但絲毫也不覺得沉悶。唯一可以嫌棄的，就是較近期的作品如《達爾文》在編曲上缺乏了新意，並不比原版來的出色。
現今的流行樂壇吵雜的音樂逐漸普遍，能讓聽眾豎起耳朵靜靜回味的音樂也就被淘汰了。這張專輯裡剛好容納了你我的回憶與心碎，卻輕易地把壓抑已久的情緒娓娓道出。