這是錯誤的報導，我在很多報導中都有提到，我曾經有過兩段的戀愛經歷。但，我覺得感情是私人的事情，很多時候我都不想多提。也因為宗教信仰的關係，我都不想和伴侶在結婚前，去發生性行為這個事情。
至於，作曲、寫歌是一種投入角色的藝術，觀察也是一個很好的方式，雖然我愛情經歷不多，但可以去觀察身邊朋友的愛情啊、看電影啊之類的事情、再加上自己的經過，所以，我覺得不一定要談過戀愛才可以寫情歌。
Fridae：你一直都在自己的專輯中去延續R&B的風格，是甚麼令你堅持了這麼久呢？
其實我從小就很喜歡R&B與Soul這一類風格的歌曲作品，所以就很自然而然地成為了我今天的創作的風格。其實也不是甚麼堅持之類的事情，在歐美樂壇裡面，很多的歌手都是在做自己擅長的風格。
Fridae：曾經有人把你稱作「香港周傑倫」、「香港陶喆「，你是怎樣看待這兩個稱呼的？對於陶喆和周傑倫的音樂，你又有甚麼評價呢？覺得自己和他們在音樂上有差距麼？
我覺得，能夠連著他們的名字一起出現，不為是一種讚賞。但，我不認同的是，我們之間的音樂風格有相似的地方，我們都只是比較受R&B和Soul這樣的曲風影響的歌手而已。對我來說，他們的一樣也很棒，他們的專輯我都有買。陶喆的音樂風格比較偏Soft Rock；而周董一直都是在創作自己的風格，我覺得他的音樂完全是周傑倫自己品牌的音樂，基本上是他自己從沒有到有創作出來的。反而，我的R&B和Soul的音樂是比較傳統與復古，然後我的音樂也沒有創新之類的事情，是在做很多西方歌手也在做的風格而已。
Fridae：除了R&B，還有你喜歡和想去嘗試的風格麼？
我覺得如果音樂方面，一向都是R&B和Soul為主，也許 會在裡面加入一些不同元素，但大多數都是復古的東西。
Fridae：你是半個香港人，為甚麼在你的作品中，都是以國語來演繹的？
我是可以說三種語言的人，第一個是英語、第二是國語、第三是粵語，但在音樂創作上對我來說，國語是比較自然的。如果要以粵語來唱的話，很多方面會比較有限制，例如是作詞方面，廣東話就沒有那麼詩意；而填詞方面也比較麻煩，因為粵語的「讀音」有比較多，不能有太大的發揮。國語歌，會比較好寫，可以寫出很多美麗和浪漫的畫面，而且對於我擅長的風格來說，也是比較合適用國語來演繹的。
Fridae：你經常幫很多歌手寫歌，有新人，又有大牌的天王天后。其實給別人寫歌，與寫歌給自己唱，有沒有分別的呢？
我覺得給自己寫的歌，是很容易和比較直接；至於，幫人家寫的歌，我是會脫離自己的歌手身份，會變成另一個作曲人的身份來完成。我希望把兩個身份分開來，除非部分歌手要唱一些方大同風格的歌。如果沒有特別要求，我會試著寫一些適合歌手本身演繹的，不是方大同風格的作品。
Fridae：寫過這麼多歌曲給其他歌手，還有沒有你想合作而又一直沒機會合作的對象呢？
我最近想和盧廣仲合作，因為從他的第一首單曲開始，到他推出首張專輯，我都有去支持和留意。我在台灣做宣傳的時候，也有和他碰過面，聊起來的時候，我才發現和他之間有一些地方相似，例如我們喜歡的歌手、音樂風格和歌曲。而且，我們都是巨蟹座，我們的生日也只差一天，所以我覺得能夠和他合作，我會很開心。
Fridae：新專輯《橙月》，和以往幾張專輯對照起來，你自己認為有甚麼樣的轉變和創新的地方呢？
轉變，在《橙月》裡面，風格會更顯出復古和傳統的R&B和Soul的音樂風格；而之前三張專輯就比較有現代感的，更貼近New Soul的風格。其實在60、70年代所有的歌曲，無論是流行歌曲、還是Soul方面的作品，都是以旋律為主的，所以在《橙月》裡面，我希望寫到一張專輯以旋律為主。
至於創作，在做這張專輯的時候，我寫歌的心態也有了一些改變，就是不想在裡面玩太多東西；之前的三張專輯，我都會在裡面加入很多元素，例如音樂的效果、合聲的效果啦，很多事情都會變來變去的。
Fridae：在《橙月》當中，都是你自己一手創作、編曲和監製的作品，整個完成的過程用了多長的時間？有沒有難忘的事情發生？
整個過程大概用了七到八個月的時間，然後就挺忙碌的，滿滿的製作時間。好像沒有甚麼難忘，錄音本來就是一種享受。當中，最讓我開心的，就是到了北京去錄弦樂的部分，這次我們用了40名弦樂手來做這個部分的工作，算是最多人數的一次錄音工作吧。在錄音室裡面，聽著他們拉弦樂的時候，那中感覺是很棒的，很有畫面感的，很有質感。
Fridae：專輯名字《橙月》，想表達的是甚麼呢？
《橙月》表達的是黃昏的時候、黃昏的太陽。一開始，我就想過做一張浪漫為概念的專輯。有同事問我甚麼是最浪漫的。我說，黃昏是最浪漫的。後來，我們想專輯的名字想了很久，也沒有想出來。最後我想起，我幫陳奕迅寫的作品《倒帶人生》，這首作品我原來給他的英文的demo帶就叫《Orange Moon》，我和同事都認為這可以代表黃昏的太陽、浪漫的比喻，於是便用了做這個專輯的名字了。
方大同變了，變得更平易近人了。繼去年的大熱情歌《Love Song》後，他就如在流行樂壇找準了自己的路一樣，推出了《橙月》。將自己擅長的R&B、Soul的音樂套路，以復古的方式放到在情歌的面向之上。
一把詮釋著各種情愫的深情男聲，就這樣被灌錄在《橙月》之中，從開篇的英文作品《Sing Along Song》開始，直到專輯的收尾作《為你寫的歌》的結束。這兩首用同一首曲子、不同的言語來演繹的作品，延續了去年的《Love Song》的暖情與溫馨的氛圍，方大同的動情演繹、加上由鋼琴鋪開的連綿樂章，呈現出一份屬於「流行情歌」的通俗與琅琅上口、而又不失屬於「唱作人」所滲出的獨特韻味。
其他收錄在專輯中的作品，如農夫跨刀填詞的《小小蟲》，在輕快的節奏中流露出一份屬於初戀的青澀的味道；同樣帶著節奏感的《１２３４５６７》，也描述著那種屬於初嘗戀愛滋味的戀人的甜蜜生活與狀態。
當中最為精緻的，莫過於是方大同和老搭檔周耀輝聯手造出的《黑白》，在大樂隊的爵士樂章彷彿把時間倒退到很久很久的以前，方大同用自己的歌聲唱出來的屬於回憶之中的刻骨銘心的愛情故事，彷彿是一首很久很久以前的爵士老歌，尤其是那一聲聲加插在旋律之中的小號奏響的片段。應該會成為不少單身男士的情人節「單身戀曲」，尤其是歌曲最後的哪一句，「我愛的女孩 快回來 你白的裙擺 你黑的劉海……」
顯得傷感的《三人游》，是《橙月》之中最為觸動人心的作品，尤其是歌詞所描述的對移情別戀的愛情那份不離不棄的等待，還有方大同近年來少有的哀怨唱腔，在慢板的R&B節奏中。
方大同《為你寫的歌》ＭＶ