我想，单看团名和封面两位穿着成熟的女生，还以为团员是已结了婚生了孩子的妈妈呢。为何会取这么另类的团名呢？原来某一天其中一位女生黑郎烫了头发出现，没有人认得她，结果其中一位吉他手就问到「这位太太是谁」（这笑话的确是冷了点）。就这样，五位才华洋溢的年轻人：两位女主角阿牧和黑郎丶贝斯手方Ｑ丶鼓手懿修和吉他手将将将将，开始以「这位太太」这个团名在各个场合里表演。
「清新中带点颓废」是整张专辑的风格，也是黑郎的解释。其实，他们也没设限什么音乐风格，收录的基本上是旋律动听丶独特的另类摇滚作品。而灵感则是来自生活上的大小事，特别是令人反感的事件，都希望通过歌曲抒发出来。
而我的眼已垂落 看不见那片荒漠
而我的耳已闭锁 挣脱了人言消磨
而我的嘴已沉默 无法再辩些什么
而我的心已消瘦 就快要放弃执着
相当喜欢《而我》的旋律，觉得这是一首很有流行度的作品。本人比较偏爱「耳已闭锁」版本，觉得摇滚性质的编曲更耐人寻味，也带出了歌手声音里的个性。歌词写得既沮丧又矫情，在颓废丶迷幻的编曲之下表现出几分酷，也是这首歌让人觉得阿牧的唱腔有点像王菲。我觉得在某些部分，特别是转音时就有点接近，但是依然保留了自个儿的风格。
《走进店里》是专辑的第一首歌，却是最古怪的一首。风格和其他歌曲迥然不同。由于旋律比较难掌握，因此编曲若不够严谨的话，容易变成一首儿歌或商业快歌。贝斯和Chord带出了默契十足的效果，可惜黑郎的声音有点虚，衬托不出调皮的感觉。
在电台里常听到的《我看见很多人》在编曲上和《而我（耳已闭锁）》有点接近，只是副歌的钢琴弹奏多了一种俏皮的感觉。创作人在接受媒体访问时提到，这首歌在编曲上花了好多心意，比如某些部分出现类似「跌倒」的节奏，是在不经意的情况之下加入的。的确，在专辑里编曲最精彩的作品就属于这首了。
开场的马桶水声加上有点颓废的贝斯弹奏使《不是不想念》给人一种「陈珊妮」的感觉。直到鼓声的加入才冲淡了这种感觉。副歌的旋律特别有感染力，让人露出了笑颜，鼓励自己抛开负面的思绪，告诉自己一切会美好。
《十八岁》在编曲上则显得有点高格调，开场的感觉比较清新，副歌部分就乱了点。但是最吸引人的是懿修的金杯鼓表演，太抢风头了，但是我喜欢。不过，十五年前的我过的日子绝不像歌词形容得那么灰暗丶糜烂。
或许是每一首歌的历时都不长，因此作品相当完整丶紧凑，制作也非常严谨。即使听歌的心情是愉快轻松的，但看得出这五位年轻人花了好多心血完成这张《是谁》专辑。作品极具感染力，歌词也很亲民。主音歌手的声音虽不算独特，但是唱法却意外的自然丶不造作。这样不是更好吗？在毫无压力的情况下听他们的歌，反而能留下深刻的印像。无需煽情的表现手法，尽管是在抒发伤怀的情绪，也能以俏皮丶淘气甚至有点神经质的方式取代。
或许太苛刻的听众会嫌这样的作品不算创新。常听独立音乐的你我也可能发现了Tizzy Bac丶自然卷等乐团的影子。反过来想想，在一片充斥着商业作品的中文歌坛里听到他们的作品，就如呼吸早晨草原里的清新空气般，感觉太自由，彷佛置身于忘我的境界。
最近台湾乐坛开始涌现独立音乐的拥护者，许多乐团的冒起对热衷于音乐的你我来说肯定是乐事一庄。接下来这位太太的两位成员要去服役了，新专辑该怎么办？还能继续带给我们无限的惊喜吗？还能观赏到他们精彩的现场演出吗？我不晓得。但我可以自信的认为，在台湾独立音乐的历史上，这位太太是不可忽视的成功例子。