談這部電影，我得先列個故事發生的城市名字：
Marseille（法國/馬賽）
Tokyo（日本/東京）
Rio de Janeiro（巴西/里約熱內盧）
Belgrade（塞爾維亞/貝爾格萊德）
Brooklyn（美國/紐約）
Luxembourg（盧森堡）
與之相對應的是，劇中的人物，也就順理成章地，講他們自己的語言：
法語（French）
日語（Japanese）
南美式樣的葡萄牙語（Portuguese）
塞爾維亞語（Serbian）
美式英語（English）
盧森堡語（Luxembourgish）
我以前讀過一個非常浪漫的說法，是說，愛是我們人類共同的語言，那麼，這句浪漫之語，可以恰如其分地，「拿來主義」做法，用來放在對這部電影的影評上，愛，的的確確是我們這個藍色星球上的人類，通行共用的語言。
更為難能可貴的是，這部以《宇宙之愛》點題的電影，故意專門挑選的愛情人物愛情故事，和西方霸權不同，和異性戀霸權不同，和主流上流社會階級的霸權不同，希望用作者導演精心虛構的場景，來表達這樣一個非常樸素的道理：
我們所說的宇宙，其實依舊還只是迄今為之，我們人類自己的目光所及，我們自己的這個藍色星球，而我們所說的宇宙之愛呢，其實也依舊還只是，活生生地發生在我們人類同胞之間。
我們的愛，它生生不息地存在著，一直都存在著，全天24小時，圓形的地球，固定在一個城市，我們會有日升日落，白晝和黑夜，但以全球的眼界來看，我們人類的愛情，一刻也不曾停息，地球處處，時刻都在發生。
電影想要傳達表達的更重要是信息是，我們人類的宇宙之愛，不分人種膚色，不分語言文化，不分高矮胖廋，不分男女老幼，最後，落腳到我身為同志的評述，不分性傾向，一直都存在著，一直都發生著。
跟其它電影節放映的大部分電影一樣，花費了昂貴的票價，但我獲得了電影之後，和導演直接對話交流的機會。有一些非常個人化私人化的問題，即使是散場後，私下地和導演對談，我還是沒好意思開口。聚光燈下的導演，年輕，靚仔，打扮精緻，和我見到的那位號稱已婚有太太，卻有明顯不修邊幅無人照看服飾打扮的捷克導演，相映成趣。
我隨之而來的好奇心是，既然他存心專門，在電影中安排了一段，在熱血音樂聲中，男男肌膚相親的場景，我其實十足想知道，作者導演自己，是不是我輩同志一族？但正像我在《感謝Ricky Martin》中所言，人家跟誰上床睡覺，干我底事？
但我電影之後的問與答環節，還是套出不少熱熱鬧鬧電影場面背後的奧妙，再舊詞重用，再俗到家的用一次，如此這般的幕後真相，實在發人深省。
觀眾問：「為什麼要選取這六大城市？」，導演倒是老老實實地回答，和他個人私人的經歷相關，也就是說，他和這六個城市，多多少少以前都有些瓜葛。結果是，我私下和他對談時，他坦稱，唯獨代表亞洲的城市，日本的東京，是他拍攝之前，從來也沒有訪問過的城市。
所以，他試圖拿日本東京發生的愛情故事，來反射來折射我們地球人口最大的亞洲，那些生生不息人類同胞愛情的亞洲特色，比如含蓄，比如委婉，比如暗戀，比如劇中人是個呆頭呆腦的電腦迷，比如如此熟悉電腦玩意兒的男主人公，也捨棄電腦的電子郵件不用，動手在紙上用筆寫他的情書，這樣的亞洲，這樣的亞裔，這樣的愛情，這樣的故事，實際上是他自己一個人，獨自在書齋中，閉門造車，想像出來的。
嘿嘿，要是在以薩義德教授同志領軍的後殖民學者那兒，又活生生多了一個，西方人，特別是西方知識分子，頭腦中有「東方想像」的絕佳例子。
從這個角度來講，這位靚仔導演，自己到底是不是同志，也就脫離了個人私人的隱私，而成為一個公眾話題，因為，如同他沒到過亞洲，卻虛構了一個亞洲一樣，如果他不是同志，卻為了政治正確，為了代表，為了切合宇宙之愛的標題，想像虛構了一個男男肌膚相親的故事片斷，背後的前因後果，非常值得深究挖掘。
比如，坦言「人人心中有座斷背山」的李安，就是老婆孩子熱炕頭的直人。
《斷背山》小說原著的作者，更是一個絕對不是牛仔的美國作家安妮·普魯克斯（Annie Proulx）。
回到電影藝術本身，搖搖晃晃的鏡頭語言，五彩繽紛的攝影構圖，ＭＴＶ一般的剪接，音樂配樂往往成為電影的半個主角，故事情節故意打亂打斷，電影人物故意支離破碎，我想到一個非常個人風格的知名電影導演。我直接了當地問了他一個問題：「你的電影，有沒有受到香港電影導演王家衛的影響？」
他明顯楞了一下，大概在思考如何回答。
「是的，我非常喜歡他的電影作品。」《宇宙之愛》的電影導演Thomas Woschitz，是一個誠實的人。
相關文章
「如歌」專欄：感謝瑞奇·馬汀（Ricky Martin）