白先勇、陳士爭、林兆華、關錦鵬、余秋雨、李銀河（博客）、葉錦添……從20世紀90年代末至今，多位原本與昆曲藝術看似無關的文學、電影屆名人紛紛涉足昆曲製作，從2004年白先勇推出「青春版」《牡丹亭》開始逐漸走向高峰，一時間令人們覺得昆曲的「小陽春」來臨了，似乎昆曲藝術的復興也不再是天方夜譚。

名人緣何鐘情昆曲？這是一個很簡單的問題，因為昆曲高雅、美好、傳統、古典，但具體到每一位名人，答案卻不一而足。

先來談談白先勇，如今的昆曲能有此「復興」之勢，白先勇一定是要記頭一大功的，若干年後再看。這位國民黨高級將領白崇禧的第八子，從小就受到了非常全面的中國傳統文化教育，幾十年來一直以作家、學者的身份立足於華人文化圈。

很多現在的年輕人開始知道、喜歡昆曲，都是從他製作的「青春版」《牡丹亭》開始，其實早在十幾年前，他就開始參與製作一些與昆曲相關的電影、舞台劇的製作了，比如劇本《遊園驚夢》等等。而他在被無數次問到為何鐘情昆曲、大力推廣昆曲、近70高齡開始做「昆曲義工」時，都會提到他兒時與家人一起聽過的梅蘭芳表演《遊園驚夢》的片段，在長大後的幾十年中，雖然他沒有再過多接觸昆曲，但那時的音與影，刻在了記憶深處隱秘的角落，一直在幽幽地徘徊。他說：「我也沒有特意計劃要去做昆曲，不知道為什麼這麼多年後，那時的記憶總是會跳出來。我不喜歡稱昆曲為『遺產』，她那麼有生機有活力、那麼美，不能讓這門古老的藝術消亡，太可惜了！」可以說，白先勇與昆曲的緣分深遠綿長，是家庭的薰陶加後天的自我培養。



林兆華，著名的話劇導演，近些年尤以小劇場或創新形式的實驗話劇見諸媒體。2007年開始，由他執導的「廳堂版」昆曲《牡丹亭》在北京南新倉有600年歷史的皇家糧倉長期駐演。不插電的演唱、衣袂可以撫到觀眾臉龐的近距離演出形式、完全開放化的化妝過程……至今每場人數也不超80名的小劇場，讓昆曲與商業宴請結合，將昆曲觀眾的範圍又擴大至企業高管商務人士。我們姑且不論這種昆曲功能化的形式是不是有悖傳統，至少，這是戲曲藝術在當今社會環境中一種有益的探索和延伸。他的話劇《故事新編》、《風月無邊》中都曾嘗試融入中國戲曲的元素。

談到為何選擇做昆曲，林兆華說：「現在我的話劇有些不同，也是因為『偷』了些戲曲精髓的緣故。」林兆華認為，現在中國話劇的表演形式已經很豐富了，但是基本是樣式上的改變。「在表演上，中國傳統與說唱藝術的精髓比歐洲的表演藝術要豐富得多、要自由得多。這對我影響很大。中國戲曲最偉大之處是似與不似之間的狀態，那是最有意思的，那也是我想在話劇中追求的。中國戲曲舞台的空間給我很大啟發。什麼都沒有的舞台上可能什麼都有，這是特別吸引人的。戲曲美學給我一種精神上的自由。」

最近，有一部爭議極大的昆曲在保利劇院上演，即以中國古代女同性戀情感為題材的《憐香伴》，導演是拍過《紅玫瑰與白玫瑰》、《胭脂扣》、《阮玲玉》、《藍宇》的香港著名導演關錦鵬。關錦鵬的作品裡面，純粹的張揚與外放鏡頭並不是很多，但觀者總能從裡面感到一種從深處爆發的激情與無奈。中國的戲曲演出市場涉足同性愛戀題材，令眾人咋舌，關錦鵬來作導演，其中緣由不言自明。關錦鵬說自己雖然之前沒有導演過昆曲劇目，但其實尚在母親懷胎時就已經在戲曲的咿呀聲中飽受「胎教」，所以自己也很喜歡聽戲。



對於《憐香伴》的理解，他談到：「我們可以通過自身的生命體驗來重新挖掘李漁在幾百年前對『美人相戀』的戲劇表達。我力圖給演員更深入的角色解讀，而不是單純地通過戲曲程式化的表演去完成表演，在唱念做舞之外，每個演員都應該有內心的糾結，當然他（她）們不用一味去考慮『情感類型』，因為《憐香伴》的核心是情感本身！」

實際上，無論名人還是普通人，從昆曲中獲得的感動都是相通、相同的，只不過名人可以運用自身的知名度去推廣、發展昆曲藝術。而作為文藝工作者，他們更可以從昆曲這門古老、美好的事物中獲取更多創作與再創作的靈感，將昆曲作為藝術創作的源泉，取之不盡用之不竭。


本文原載：淡藍網文學頻道


關錦鵬跨界操刀同性戀昆曲《憐香伴》 自曝戲曲情緣