今年第20屆多倫多同志電影節（Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival）上，看了一部來自挪威的電影《The Man Who Loved Yngve》（《愛英格的男人》或《我愛英格》），引發了我關於男孩樂隊和Gay情的聯想。

男孩樂隊（Boy Band）是一個流行音樂行業特有的專業術語，對漢語讀者解釋這個專有名詞的含義，華語流行音樂圈中，最容易聯想到的現成例子，就是1988年組建於台灣的「小虎隊」。當年模仿日本大紅大紫少男組合「少年隊」的青澀少年，如今已經是人到中年，在2010中央電視台春節聯歡晚會中復出，依舊是粉絲如雲，在整台晚會節目的觀眾評議中，居然名列前茅。

男孩樂隊的巨大魅力，由此可見一斑。

沒有辦法，現如今整個世界的流行音樂行業，可以說，都是在拷貝和克隆西方特別是英語流行音樂行業。「男孩樂隊」的要素和概念，自然也脫離不了依然在橫掃這個地球各個角落的西方文明霸權。

男孩樂隊這個特定名詞本身，一直要到上個世紀的九十年代，才由西方樂評人發明創造出來，才在娛樂記者們的筆下出現，才從此佔據各種媒體的版面。類似男孩樂隊這樣的全男班音樂組合，卻遠在披頭士的六十七十年代，就已經由鼎鼎大名的甲殼蟲樂隊（The Beatles），搭建起這樣的一個概念架構。八十年代迪斯科音樂風行一時的年代，來自非裔美國人家庭的傑克遜家族兄弟組合The Jackson 5，和來自澳洲的兄弟組合Bee Gees，都是當年最流行的樂隊組合，也成為男孩樂隊的原型。

男孩樂隊的商業操作，無論原產地西方美洲，還是後學者東方日本韓國香港，男孩樂隊的市場推廣和定位，從理論到實踐，全部都是基於這樣一個公開的「商業秘密」：推出年輕帥氣瀟灑活潑的男孩偶像。

按照異性戀永遠是「男歡女愛，郎情妾意」的霸權思維，這些組建和經營男孩樂隊的音樂公司們，既然推出的是男孩偶像，主打的粉絲群體，則永遠是那些情竇初開的少女們。

正是這些在唱片公司的市場調研中，特定歸類的狂熱追星少女族，對這些舞台上，電視上，畫報上，被日益現代化的造神技術塑造的，如同阿波羅太陽神一般的少年偶像們，春夢癔夢，白日美夢，黃粱美夢，朝思暮想。男孩偶像們的點點滴滴，八卦緋聞，更是在少女朋輩之間口耳相傳，男孩偶像們的照片海報，更是少女們閨房床頭必備的裝飾用品，一旦男孩樂隊的新唱片上市，或者巡迴演唱會來臨，少女追星族們，則自然會節衣縮食，熱切捧場。

非常有意思的一個現象是，偏偏是這些，被純粹異性戀霸權商業操作塑造的，少女們的夢中情人男孩樂隊的偶像，時不時的爆出，誰誰「又」是一個男愛男的Gay！對千百萬少女粉絲的激越愛慕，瘋狂追隨，無動於衷，對少女粉絲們的熱淚盈眶，視而不見，對少女粉絲們的千呼萬喊，聽而不聞，任憑你那萬般柔情，統統都是落花有意，流水無情！

比如威猛樂隊（Wham！）的主唱George Michael，1998年4月7日，在好萊塢比華利山的一家男廁「釣魚」，釣到一枚便衣警察，當場因「行為不當」被警察被捕，被迫出櫃。如假包換，Gay。

我們記住Ricky Martin，好像他一出道就是一個獨唱英文歌曲的天皇巨星，其實，他的演唱生涯，起源於演唱西班牙語歌曲的拉丁男孩樂隊Menudo，2010年3月29日，他在自己的博客中，主動承認自己是一個同性戀者。









來自愛爾蘭男孩樂隊西城男孩（Westlife）的Mark Feehily，2005年8月19日，對媒體說，I am Gay。

另外一支愛爾蘭男孩樂隊男孩特區（Boyzone），也有一位公開的Gay成員Stephen Gately，不幸的是，他已於2009年10月10日因病逝世。






風行一時的美國男孩樂隊超級男孩（’N Sync）成員Lance Bass，2006年7月26日對名人雜誌《People》出櫃，承認自己是Gay。











更好笑的是，非常流行的美國男孩樂隊後街男孩（Backstreet Boys），五位成員，三位已為人父，兩個正在和女孩約會，媒體上找不到任何樂隊成員公開出櫃的報導，卻被他們的粉絲們「惡搞」，借助樂隊的流行金曲《I Want It That Way》製作的ＭＴＶ《哪個後街男孩是同志？》（Which Backstreet Boy Is Gay？），在錄像分享網站Youtube上，點擊近五百萬，成為一種專家學者留意的電腦互聯網現象（an Internet phenomenon）。





發人深省的是，幾乎所有少有名氣的男孩樂隊，無一幸免地被人懷疑有Gay成員，比如英國的Take That，先後五位成員，每個都陷入被人懷疑是Gay的境地。其中原主唱Robbie Williams更是因為Gay的傳聞，2005年12月與八卦報紙對簿公堂，以洗清自己正宗異性戀的身份。

問題就來了，究竟是是什麼原因，讓這些男孩樂隊的成員中，Gay層出不窮，代代相傳？又究竟是哪些人，在懷疑和人肉搜索，總想在這些男孩樂隊成員中，挖出一個兩個Gay來？

「如歌」專欄一篇寫芭蕾舞演員的文章，毫無統計數字做依據地說，芭蕾舞男演員，十有八九是Gay，其實也是社會大眾刻板印象（stereotype）的一個記載，往深層追究，其中隱含人類進入父系社會之後，異性戀社會的男性霸權，以及後來盛行的恐同症的症狀。女權主義者的研究學說是說，在男性霸權們的眼中，女性始終是男性慾望的客體，女性的性，被男性們凝視，被窺視，被物化，被異化，其中表現之一就是，男性觀眾對舞台上女演員的偷窺獵奇。只有這些掌管話語權的男性們，冠冕堂皇地坐在評判席上，對自己慾望的投射，舞台上的女性，說三道四，品頭論足。

這些男性霸權的潛台詞是，「一個大男人，在舞台上蹦蹦跳跳，露胳膊露腿的，像個什麼樣子？成何體統？」所以啦，芭蕾舞演員十有八九是Gay的論調，推理基礎是，只有那些陰柔的，好表現的，不管不顧的，放下男性身段，或者有女性心理認同的男Gay們，才去學舞蹈。一個很典型的例子，是電影《Billy Elliot》中的父親和哥哥，對兒子和弟弟對芭蕾舞的天然愛好，是如此的大發雷霆不知所措。而中國的近代傳統，上了舞台的男子，無論多響亮的角兒，依舊是跟娼婦比肩的戲子。

這部挪威電影《The Man Who Loved Yngve》，愛上Yngve的Jarle，是一個雄赳赳氣昂昂的非Ｃ男，野小子，小小男子漢，很有意思的是，他情不自禁愛上的美男Yngve，文雅，乾淨，遭受其他男孩嘲笑的居然是，Yngve穿上雪白的襪子，愛好的是打網球，而Jarle引以自豪的，與任何胭脂氣毫不沾邊的男子漢舉動是，他組建了一個男孩樂隊！那幾個樂隊夥伴，個個都裝酷男兒，做出一副抽煙喝酒勾女的異性戀男人模樣，容不得絲毫的Sissy之氣。

由此看來，同樣是上舞台拋頭露面，唱歌的男人，和跳舞的男人，在這幫子異性戀男人眼中，地位是不同的，待遇是不同的。組建一個男孩樂隊，在少女粉絲們的尖叫聲中，在萬眾矚目的舞台上瘋狂喊叫，大出風頭，也可以是異性戀男孩們在同伴中炫耀的資本，也是他們勾引女孩的資本。等到他們從男孩變成男人，成為一個職業歌手，功成名就，又可以對妻子孩子誇耀地說，歌唱事業也是他做男人的成功。

歌者和舞者，同樣在舞台上拋頭露面，為什麼一個可以如此令男性引以自豪的職業，另外一個卻時常被貶低成Gay的專利職業，如此陰陽相隔，天上地下，異性戀同性戀水火不相容？

說到底，依舊還是現今我們這個父權社會當中，男性擁有話語霸權的原因。

一個舞者，他能利用的藝術語言，也就只有他自己的身體舞蹈語言，如果升格為一個編舞者，如果是舞台藝術的舞蹈，而不是張藝謀在奧運會開幕式上的廣場藝術，他能使用的舞者，最多最多，很少能有超過一百個舞者的身體。用一己的身體，在舞台上發聲，在舞台上擁有話語權，在舞台上去顛覆社會，去反叛社會，去倡導什麼，去抗議什麼，你就是在舞台上一絲不掛手舞足蹈，或者真槍實彈在舞台上模擬性交，驚世駭俗的效果也實在是非常有限，社會影響力，哪能跟動不動就可以出售上百萬張唱片的歌者相比？

而且，脫離了歌詞含義的顛覆性，脫離了曲譜易記易唱的流行性，舞者自己如醉如痴的身體藝術語言，舞台上的瞬間也許能打動觀眾的內心，舞蹈輝煌瞬間的消失，舞台的大幕在舞蹈之後關上，卻很難如同「請把我的歌，帶回你的家」一樣的聞歌起舞。

無論是原始民族的手舞足蹈，還是標以當代的舞蹈，就算是最革命最去性化的革命樣板戲芭蕾舞，伸胳膊踢腿的舞蹈，使用身體語言的舞蹈，天生就是一門和性密切相關的藝術。無論舞者穿上或者脫去衣服，無論舞者的高矮胖瘦，也無論舞者的性別和性傾向，舞者的作品，往往還是陷入被動被人凝視的境地，仁者見仁，智者見智，淫者見淫，觀眾眼中，有誇張的性，表演化的性，模擬的性，公開展示的性，乃至於掩蓋的性，故意抹殺的性。

而發聲的男歌者不同，無論是唱片公司背後的操刀手的歌詞打造，還是歌者自己上陣的歌詞曲譜包辦，吼叫的搖滾，抒情的鄉村，慢板的爵士，歌者的身體外表可以放置一邊，拿歌詞說話，拿曲調說話，拿嗓子說話，或雄壯，或柔情，或滄桑，或純情，男人嗓子冒出的歌聲，主張什麼，堅持什麼，反對什麼，吶喊什麼，歌者依舊有一份男性話語權在當中。

由此，唱歌的男人們，聽歌的男人們，去演唱會的男人們，不再視和舞者一樣在舞台上拋頭露面的歌者，為失去體統被人「凝視」的女事或者Gay事，男人們依舊大權在握，不失其男性雄風，於是爭先恐後，樂此不疲。


電影《The Man Who Loved Yngve》預告片





電影《The Man Who Loved Yngve》主題曲ＭＶ