這部根據他的同名得獎短片所「改編」的影片，敘述獅城五名邊緣少年的行為心態。

他們逃學，終日無所事事，結黨打架，飲酒嗑藥，沒事干就去刺青，不然就去往臉上刺洞洞。再不然就到處去尋找最適合跳樓自盡的高樓大廈。

他們言行粗暴，內心卻脆弱，難以融入社會制度裡。在憤怒和怨恨中，又渴望被接受，被納入社會。

他們以喧鬧的音樂與色情媒體，甚至毒品，來填補生活中的空虛，以殘傷自己的身體，甚至以自盡來抗議對生活的不滿。

他們感覺被社會淘汰，被家庭遺棄，被學校輕蔑，唯有在一起時，他們才有種歸宿感，在吵鬧和笑罵之間，偶爾放下防衛的甲冑相互慰藉，互吐心聲。

劇中有幾幕戲，隱隱藏著同性戀情結。當兩名少年同臥一床的時候，其中一個問道﹕「我可以抱你嗎？」

另一個答道﹕「不要gay叻」。但最終還是讓他抱了。

這部《十五》除了題材敏感外，呈獻的手法也頗令人瞠目。

尤其是那一幕勃起的特寫，更是審查局爭論的焦點。

劇裡還有不少令審查局傷腦筋的戲，如其中一個少年以刀割手腕，另一個企圖吞下一個裝滿毒品的保險套，還有一個在黨派惡斗中，從對手臉上削下一片肉等。

當然也少不了那一連串琅琅上口，歌詞句句「震撼人心」的饒舌歌（rap），盡是黑社會口號和粗俗的字眼。

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以拍攝音樂錄像起家的陳子謙，在這部影片裡顯示了他的拿手本領。整部片子的節奏、攝影和風格就象一連串的音樂錄像連接成的似的，影像色彩感很強。

幾位少年就象生活在音樂錄像和電子游戲場所裡，黨派打鬥的場面被安排得象游戲機裡的場面，幾場饒舌歌的戲也象足MTV裡常看到的音樂錄像，有趣的反射現今獅城少年生活方式難得一見的一面。

陳子謙讓貨真價實的獅城邊緣少年來演出這部極受爭論的電影，他們以親身的體驗來演出，互相謾罵，吵鬧的戲演來挺得心應手，但是一到「感情戲」時，總覺得有點不協調，可能是影片的節奏和風格，又可能是他們千篇一律的聲調，總之讓我感動不起來。

從技術方面來看，從剪輯至視覺效果，這部《十五》都拍得很有水準，但論及內容，在滿足了觀眾的視覺感官後，未能讓觀眾對這幾個迷失的少年留下多少同情心。

在新加坡土生土長的我，在觀賞這部片子後，很慚愧也很遺憾地說，沒能對這幾個少年的迷失、空虛、頹廢，有什麼感覺。

是我們被五花八門的視覺和聽覺效果分散了注意力，還是陳子謙只要我們看他如何「刻畫」他們的故事，而不要我們「感受」他們的故事﹖

沒有明確的故事鋪陳，再加上誇張卡通化的手法，實在很難令觀眾對他們的問題嚴肅地看待。

正確的說，《十五》這部戲的吸引力來自新加坡這三個字。大家都想看看這個形象干淨，秩序井然的國家藏著的陰暗角落，更何況在這角落蹲著的是一群迷失的新生代。

個人覺得《十五》是一個很好的嘗試，雖不算是個傑作，但題材具挑舋性，而且無論如何，陳子謙確實是一個勇于創新，很有潛力的電影創作人，我個人很期待欣賞他以後的作品。

注：新加坡本月配合建國40年國慶舉辦新加坡電影展，并將放映《15》，詳情請見：
http://www.screensingapore.com/films.php?f=27