通常在典型的倫理影片中，疾病在身，衰弱無能的總是同性戀的那方，而這部戲卻恰好相反，身為同志的弟弟路克是性格溫和、健康，工作和感情生活都穩定的一個，而異性戀的哥哥湯姆斯卻是心浮氣躁、病弱，有感情問題，也就是較不「正常」的那個。
這部《死亡詩篇》（獲2003年柏林影展最佳導演銀熊獎，另譯《他的兄弟》）的情形有點不同，戲中的主角並非毫不相干的陌生人，而是血脈相連的親兄弟。
弟弟路克（Luc）是名同志，與他的男伴文森（Vincent）定居在巴黎，哥哥湯姆斯（Thomas）在多年前因弟弟的同性戀傾向而疏遠了他。
有一日，湯姆斯出其不意地來探訪路克，原因是他患上了血小板逐漸消失的病症，隨時都會有生命的危險，所以他希望弟弟能陪他到醫院做治療，并在他的養病期間陪伴他。
在這期間他們重溫了以往的記憶，爭議著兩人之間的矛盾，在重建以往親密的關係時，也嘗試去了解以前沒有機會知道關於對方的點點滴滴。
通常在典型的倫理影片中，疾病在身，衰弱無能的總是同性戀的那方，而這部戲卻恰好相反，身為同志的弟弟路克是性格溫和、健康，工作和感情生活都穩定的一個，而異性戀的哥哥湯姆斯卻是心浮氣躁、病弱，有感情問題，也就是較不「正常」的那個。
這個不尋常的安排挺有諷刺性的，當他們的父親在醫院大發牢騷，說道：「為什麼患病的不是路克？他比較強壯。」，他其實想說的大概是，反正他是同性戀，他本來就有病，也就正好地道出了這個觀點。
《死亡詩篇》是一部很「陰郁」的電影，無論是鐵床白牆的醫院裡，或者是路克陰暗的房間裡，又或者是陽光明媚的Brittany海灘上，都有一股冷冷靜靜的氣氛，就連路克和情人交歡時，也是冷冷淡淡地。
可是在這冷淡靜穆的氣氛中，從他們的言談和眼神中，我們可以感覺到他們之間那份漸漸再次濃烈的手足之情。
兄弟倆在死亡陰影的覆蓋下，重新地去「認識」對方。
這部片子拍得很真實，導演沒有利用煽情的對白或矯情的畫面去刺激觀眾的感覺，兩位主角超實力的演出是影片中最大的強點。
路克看到哥哥的恐懼、疲弱，看到哥哥赤裸裸無助的一面，雖然他埋怨湯姆斯未曾照顧過他，甚至在他最需要的時候離棄他，但當湯姆斯躺在病床上任由護士們剃除體毛時，他看到了哥哥的無助。
當他看了哥哥在手術台上時，他想像是他自己躺在那裡承受著痛苦，他可以感覺到哥哥的痛楚。他知道必須照顧湯姆斯，因為他們終究是親兄弟。
整部片子在時間順序上交疊錯亂，開始時會覺得混亂，一會兒他們在醫院裡，一會兒他們卻在海灘上，可能導演要借此減輕醫院片段中給予觀眾過於沉重的感覺。
兩個場景的片段像是兩個同步進行著的故事，當他們開始到海邊的故居時，另一個片段卻是湯姆斯去找路克，然後住院留醫。
當湯姆斯在手術後出院時，下個片段卻是他將不辭而別。
在醫院裡，湯姆斯必須治療他身軀上的傷，而在海邊，他卻在治療著一道心裡的傷痕。
這部片子拍得很真實，導演沒有利用煽情的對白或矯情的畫面去刺激觀眾的感覺，兩位主角超實力的演出是影片中最大的強點。
飾演哥哥的Bruno Todeschini陰沉的演出，不僅把苦澀的湯姆斯演得絲絲入扣，再加上犧牲「色相」，鏡頭前剃除體毛，堪稱勇氣可嘉；而Eric Caravaca內斂的演出，把弟弟路克對哥哥湯姆斯的愛怨交錯，最終疼惜愛憐的心情表現得很有真情實感。
頭一回看這部影片，覺得它節奏有點緩慢，戲有點悶。
第二回心無旁騖地重新看它，看後心裡有種莫名的感動。
兩個本來就互相愛護的兄弟，卻因為沒好好把握住溝通的機會，而白白地任時間疏遠了他們，直到時限不多時，才有機會向對方說：我真的很愛護你！
影片的結局雖然令人感到惆悵不已，但他們兄弟倆終究能及時禰補那份流失的親情，避免了一個終生的遺憾，我想那就是湯姆斯來找路克真正的原因。
注：本片獲選為今年新加坡第20屆法國電影節節目之一。>> 電影節詳情