對娃娃的印象依然停留在《大雨》那張專輯裡，畢竟那是娃娃在沉寂多年後再度創下佳績的作品。歌曲中多首歌曲是我「哀怨」日子的心情寫照。可惜，那張專輯沒入圍百佳唱片，反而是這張反應平平的《四季》。現在再度聆聽這十三首歌，當然明白為何評審會如此青睞這張專輯。概念專輯在當時並不多，因為考量了市場對這類專輯的反應不一。

而這個星期我難得為兩張概念專輯寫稿。當然，比起張惠妹的「意識專輯」，《四季》的製作方針就清楚、準確許多。製作人搜集了多首與四季有關的作品，並通過歌曲反映出各季節所帶來的心情與感受：迷惘、興奮、失措、感動，時而起舞、時而流淚、時而追逐、時而道別。最出色的地方就是第一首作品《我生》與最後一首《時光》呼應，代表著四季正在無休止似的變換著，就如人的生命一樣，同時表達了人的過去與未來都存在於這個無止境的交界中。

這張《四季》專輯其實和《大雨》有很大的不同。由於加入了羅大佑的音樂工廠，因此請來了港台資深的音樂人操刀製作（不再是李宗盛一人包辦）。音樂風格也因季節的變化豐富許多：爵士、華爾茲、輕搖滾、抒情等，每一首歌的水準統一，整張專輯聽下來一氣呵成。歌手的表現更是出色，原本以為錄製工作真的籌備了一年，但唱片文案卻提供了歌手從夏天錄到初秋的經過，可見娃娃在演繹方面賦予了豐富的想像力，更凸顯了自己沉穩、嫵媚的一面，「開心女孩」的蹤影已不復存在。

既然轉換了唱片公司，當然要和唱片監製攜手合作，乾脆來一首合唱歌曲。於是我們聽到了《如今才是唯一》，成為了當年最受歡迎對唱情歌的代表之一。「有一些愛情 難得會擁有 美麗的時候 曾經他愛我 如今仍愛我 可是更愛自由」，林夕的歌詞雖不算經典，還是帶出了一對情侶經歷了如四季般的相聚離別之後，苦盡甘來，即使少了海誓山盟，卻依然珍惜目前在一起的時光。羅大佑的曲子和歌詞默契十足，把充滿「春去春又回」的浪漫氣氛營造出來。可惜，兩位歌手的表現反而比較像大哥和妹妹之間的對話。

專輯裡我最喜歡的作品是很有日本編曲風格的《春之祭》。但這首歌除了節奏明快之外，其餘的部分都蠻高格調的。在當年的歌壇裡，要引起廣泛歌迷的喜愛並不容易。即使配合了張曼玉、楊紫瓊和梅艷芳主演的電影《東方三俠》，宣傳效應還是不大，聽眾比較偏愛叫人心醉的情歌。這首歌有如春天裡的一股清流，吹醒了萬物之靈，隨著跳躍的節奏翩翩起舞。娃娃聲線中的倔強和感性配合得天衣無縫，加上合聲歌手的雄偉與霸氣，一幅充滿強烈色彩的春景油然而生。

「曾經滄海難為水 除卻巫山不是雲」這兩句歌詞取自唐代詩人元稹為亡妻韋叢寫的《離思》中的一首，也成了《曾經滄海》的主題。羅大佑和葛大衛聯手為這首歌寫下了經典的詞句，把漸漸入冬的冰冷心情描寫得淋漓盡致。「記憶中難以抹去的人 總會有難解的疑問」，娃娃充滿知性的歌聲能否讓迷失的人在聽了歌曲之後得到「分分鐘的暖意」呢？一首旋律簡單，卻需要完全投入才能完成的好歌。

進入炎炎的夏天，最好找來一首充滿火辣氛圍的作品。《蠱戀》就是這樣的一首歌。花比傲大師充滿異國風情的編曲，巧妙混合了擊鼓、電子吉他和薩克風，以及極具感染力的聲效，讓一首簡單的作品綻放出不平凡的熱力。娃娃的表現自信迷人，並為歌曲塗上淡淡的迷惑色彩。

若你當初和我一樣只購買這張專輯的卡帶，就會錯過了花比傲大師為娃娃創作的《搖滾夜族》。輕快的搖滾風格，讓人回想起丘丘合唱團時期的娃娃。而這群搖滾夜族通過林夕大師的文筆成為了「古代的蒙面大盜」和「花花世界的武林小俠」，盲目地追求這城市裡的沉淪與黑暗，整首歌帶出了夏天的愉悅和調皮。

而談到快樂，歲末來臨之際，大街小巷都在祝賀《聖誕快樂》，但真正懂得快樂的人又有多少呢？通過娃娃深情的演繹，達明一派作曲的同名作品就顯得格外落寞。其中，「要是快樂這麼容易 他們又為何一年才合唱一次這樣的歌」這句歌詞讓我感嘆不已，果然一針見血。

最後要推薦的作品是唯一能代表微涼秋意的《沒有季節的愛情》。這首歌雖然長達七分鐘，但是情感處理層次分明，情緒從平靜逐漸步入壯麗。而多次重複著副歌部分，有如隨風飄浮的秋葉般，失去了方向，貼切比喻少了季節分明的情感。

如今我明白為何當初我對這張專輯沒那麼鐘愛，只因我對愛充滿了不實際的幻想，所以無法體會失而復得的心情，對那種「重生」的感覺漠然置之，自然就錯過了欣賞這張傑作的機會了。而《四季》代表的不只是音樂、形體、畫面、生活的變化，更是感情從甜蜜至隕落的最佳見證。