Fridae

對於很多老牌的歌手來說，轉型、或者跳脫出原本的自己的，是一件吃力不討好的事情。起碼，那種不安分的音樂態度，會難以說服那些原本習慣聽著歌手擅長的曲風的樂迷。而，張惠妹在《阿密特》中確實做出了另一個面向的自己，以自己在卑南族的名字、以及一份不安分的音樂態度，來證明了一件事──她的另一個音樂面向，阿密特。

這是一個「全新」的張惠妹，和以往屬於「阿妹」的音樂格局相比起來。或者說，張惠妹在自己09年的全新專輯中，用冶艷的色彩與搖滾的架勢做回了最真實的自己。起碼，那華麗的造型與極具爆發力的唱腔，會讓很多聽慣了她演繹的傷情作品的人，大感到驚艷與新鮮。就如，專輯的開篇作《開門見山》，在唱片一開始，就突然唱開了一份充斥著爆裂氣息的搖滾節奏。在《姐妹》中唱腔極具張力的張惠妹，忽然回來了，甚至多了一些個性與反叛的感覺，當她一句句地唱著出自林夕手筆的，充斥著直白與自我態度歌詞時。

搖滾應該是《阿密特》中的一條連貫了整張專輯的直線，是以往在張惠妹的專輯中難以發現的，也突破了她一直以「悲情歌」來打動聽眾的界限。以一句「Bullshit」來點亮了主題的《黑吃黑》、帶著迷幻電子色彩的點題作《阿密特》、有幾分清新氣息的《相愛後動物感傷》……不過一向擅長演繹抒情作品的張惠妹，在這裡有屬於自己的抒情搖滾的篇章。《分生》，一首描述著「性格分裂」的內心感受的作品，在濃烈的慢板搖滾旋律中，張惠妹那逐漸高亢的歌聲所唱說的字字句句，或許就是「張惠妹」與「阿密特」在自己身上微妙的變化。



出自蘇打綠樂團的男主唱吳青峰的手筆的《掉了》，張惠妹唱出了很多現代人的內心最真實的一種體會──「回憶是最可怕的敵人」。這應該算是這張專輯內，最為煽情的一首作品，雖然裡面所描述的並不是愛情難以度過的畫面，但那份出於對人生的經歷、以及回憶的煎熬的細緻描繪，或多或少可以找到這次張惠妹重回「阿密特」這個身份的玄機。

在《阿密特》中，會發現出自張惠妹手筆的兩首作品《ＯＫ》與《聽得見的夢想》。前者，延續了專輯所籠罩著的濃郁的搖滾氣息，強勁的節奏和張惠妹的吶喊般的唱腔，顯得十分的搶耳與刺激。而《聽得見的夢想》，和早前聽到的極具New Age氣味的版本相比，收錄在裡面的版本算是專輯中較為特別的一首作品，在一片濃郁的搖滾氣息中，突然響起了這首帶著民歌色彩，張惠妹隨著木吉他伴奏隨性哼唱出的歌聲。

如果要數說這張專輯最為特別的作品，對於我和很多男同志朋友來說，就非《阿密特》中的末篇作品《彩虹》莫屬。因為，這是張惠妹為男同志朋友所唱的歌曲，從前奏中那乾淨的吉他伴奏和她輕聲哼唱開始，一幕幕屬於男同志朋友的生活就被在張惠妹的歌聲中展現了出來。

衣櫃不算太寬
藏著你的天堂
依然歡迎我分享
我們的愛很像
都因男人而受傷
卻又繼續碰撞

張惠妹那感性的唱腔，是《彩虹》的特點，她彷彿是透過自己的歌聲，以及自己對同志群體的認知來給聽眾透視了一直處於神秘狀態的同志生活的最為真實的一面；也透過音樂和歌曲的名字《彩虹》對於同志朋友的寓意，來呼籲大家去以平等的目光來看待同性戀者，不為是近期最別具意義的一首流行歌曲。

戴爾·卡耐基曾經說過說，「不要怕推銷自己，只要你認為自己有才華，你就應該認為自己有資格擔任這個或那個職務。」雖然不知道「阿密特」會不會是張惠妹的一次「自我實現」，不過出於她這份用於放手一搏的精神，可以說是一次自信、神奇、完美的突破。


張惠妹《黑吃黑》ＭＶ




張惠妹《你是愛我的》ＭＶ




張惠妹《分生》ＭＶ




張惠妹《好膽你就來》ＭＶ