我想，單看團名和封面兩位穿著成熟的女生，還以為團員是已結了婚生了孩子的媽媽呢。為何會取這麼另類的團名呢？原來某一天其中一位女生黑郎燙了頭髮出現，沒有人認得她，結果其中一位吉他手就問到「這位太太是誰」（這笑話的確是冷了點）。就這樣，五位才華洋溢的年輕人：兩位女主角阿牧和黑郎、貝斯手方Ｑ、鼓手懿修和吉他手將將將將，開始以「這位太太」這個團名在各個場合裡表演。
「清新中帶點頹廢」是整張專輯的風格，也是黑郎的解釋。其實，他們也沒設限什麼音樂風格，收錄的基本上是旋律動聽、獨特的另類搖滾作品。而靈感則是來自生活上的大小事，特別是令人反感的事件，都希望通過歌曲抒發出來。
而我的眼已垂落 看不見那片荒漠
而我的耳已閉鎖 掙脫了人言消磨
而我的嘴已沉默 無法再辯些什麼
而我的心已消瘦 就快要放棄執著
相當喜歡《而我》的旋律，覺得這是一首很有流行度的作品。本人比較偏愛「耳已閉鎖」版本，覺得搖滾性質的編曲更耐人尋味，也帶出了歌手聲音裡的個性。歌詞寫得既沮喪又矯情，在頹廢、迷幻的編曲之下表現出幾分酷，也是這首歌讓人覺得阿牧的唱腔有點像王菲。我覺得在某些部分，特別是轉音時就有點接近，但是依然保留了自個兒的風格。
《走進店裡》是專輯的第一首歌，卻是最古怪的一首。風格和其他歌曲迥然不同。由於旋律比較難掌握，因此編曲若不夠嚴謹的話，容易變成一首兒歌或商業快歌。貝斯和Chord帶出了默契十足的效果，可惜黑郎的聲音有點虛，襯托不出調皮的感覺。
在電台裡常聽到的《我看見很多人》在編曲上和《而我（耳已閉鎖）》有點接近，只是副歌的鋼琴彈奏多了一種俏皮的感覺。創作人在接受媒體訪問時提到，這首歌在編曲上花了好多心意，比如某些部分出現類似「跌倒」的節奏，是在不經意的情況之下加入的。的確，在專輯裡編曲最精彩的作品就屬於這首了。
開場的馬桶水聲加上有點頹廢的貝斯彈奏使《不是不想念》給人一種「陳珊妮」的感覺。直到鼓聲的加入才沖淡了這種感覺。副歌的旋律特別有感染力，讓人露出了笑顏，鼓勵自己拋開負面的思緒，告訴自己一切會美好。
《十八歲》在編曲上則顯得有點高格調，開場的感覺比較清新，副歌部分就亂了點。但是最吸引人的是懿修的金杯鼓表演，太搶風頭了，但是我喜歡。不過，十五年前的我過的日子絕不像歌詞形容得那麼灰暗、糜爛。
或許 是每一首歌的歷時都不長，因此作品相當完整、緊湊，製作也非常嚴謹。即使聽歌的心情是愉快輕松的，但看得出這五位年輕人花了好多心血完成這張《是誰》專輯。作品極具感染力，歌詞也很親民。主音歌手的聲音雖不算獨特，但是唱法卻意外的自然、不造作。這樣不是更好嗎？在毫無壓力的情況下聽他們的歌，反而能留下深刻的印像。無需煽情的表現手法，盡管是在抒發傷懷的情緒，也能以俏皮、淘氣甚至有點神經質的方式取代。
或許 太苛刻的聽眾會嫌這樣的作品不算創新。常聽獨立音樂的你我也可能發現了Tizzy Bac、自然捲等樂團的影子。反過來想想，在一片充斥著商業作品的中文歌壇裡聽到他們的作品，就如呼吸早晨草原裡的清新空氣般，感覺太自由，彷彿置身於忘我的境界。
最近台灣樂壇開始湧現獨立音樂的擁護者，許 多樂團的冒起對熱衷於音樂的你我來說肯定是樂事一莊。接下來這位太太的兩位成員要去服役了，新專輯該怎麼辦？還能繼續帶給我們無限的驚喜嗎？還能觀賞到他們精彩的現場演出嗎？我不曉得。但我可以自信的認為，在台灣獨立音樂的歷史上，這位太太是不可忽視的成功 例子。
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