好景不會每日常在
天梯不可只往上爬
愛的人沒有一生一世嗎
大概不需要害怕
這是聽謝安琪的作品的有用之處，從她略帶溫馨的唱腔，由始至終都會帶出一些哲理性、或是令人回味的話語，如她一出道時的那首《姿色份子》、06年的《菲情歌》、07年的《神奇女俠的退休生活》，總會令人在聆聽中，發現到一些生活中被混略的情景、道理、或人和事。
繼上一次大玩電子舞曲的《神奇女俠的退休生活》後，在全新專輯中，謝安琪繼續嘗試了這一種風格，帶出一首發人心醒的《私隱線》。把那些常常在公眾場合中，拿起電話來大談私人問題的人，拿來諷刺了一回；也從中表達了，作為現場接收者的心聲。
走開一點好嗎 讓空間給我
不需解釋清楚 不想知道麼多
只想專心聽歌……
這或許 就是，專輯的名字所強調的二元素方式，從兩個角度來描述同一件事情。
帶著些許 回憶氣味的《十字架》，通過復述媽媽的說話，來描寫現實的殘酷，也在其中通過「過去」和「現在」的事情，來把「好心未必有好報」的說話驗證了一下，在哀傷的旋律中。在這首由鋼琴和弦樂架構起來的作品，柔美的弦樂是裡面的最大亮點，可惜謝安琪略顯沙啞的聲線，並沒有很好地去詮釋出，將這份由樂器所製造出的靜態美感和憂傷，尤其是高音的部分，表現得甚為吃力。
同樣帶著濃郁電子氣息的《烏托邦》，在略帶頹廢氣息的曲風中，謝安琪用自己的歌聲帶出一幕幕，屬於社會的不良現像。
現在每一分耕耘 獲七分孤單
這些叫與時進化
過去已破爛 未習慣會漸漸慣
社會雖荒誕 起碼包裝燦爛
也在其中，通過「現在」和「過去」的對比，來表現出時代進步之下所衍生出來的各種不良現像。
寫得很有趣的《如花》，同樣是一首發人心醒的歌曲。在散發著英文氣息的搖滾樂章中，描寫電影中的「如花」的歌詞部分，顯得甚為搞怪。
是本土的喜劇神話 這位醜角稱號如花
是個反串的俏嬌娃 滿須根相貌可怕
喜歡穿著妖艷裙褂 扭腰眨眼低俗浮誇
敬業與否定高下 區區的小角可變作佳話
不過，這並不是裡面要論述的內容。更多是，借常常出現在周星馳的電影中的諧星李建仁（「如花」的扮演者）來說事，通過和各行業的從業人員對比，來表達出那份每個人都需具備的敬業精神。
這或許 是一張出類拔萃的粵語專輯，在現時Ｋ歌飛滿天的粵語樂壇裡面，那份透過歌唱來發人心醒的態度，在香港目前為止好像也只有謝安琪一個。這也是一個，屬於粵語流行曲新發展的方向吧，起碼在流行作品的領域裡，透過音樂來引導樂迷去關注社會、人文等的領域，把「流行曲」這種原本帶著通俗氣息的音樂作品，提升至另一個更高的層面之上。
謝安琪現場演唱《相信》
謝安琪《囍帖街》ＭＶ
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