Fridae

梦幻工厂的大本营好莱坞一直都在拼命讴歌青春美好，上百年如一日地推崇青春偶像，一代一代地将电影明星们的青春魅力，放大到电影院的大银幕上，供一代又一代的电影观众做性幻想和情感消费，清纯或风骚，文静或狂野，总之，青春岁月，有美貌，有才华，或者财富，一切都如梦似幻，真是应了那句俗套的比喻，美好得如同电影布景片一样。

不过，公平一点来讲好莱坞，也不是没有电影人注意到我们人类同胞，在暴风骤雨的青春期，所经历的种种成长的痛苦，早在上个世纪的50年代，也是在好莱坞，就拍出一部非常经典的青春片（如果有这种称呼的话）《无因的反叛》（Rebel
Without a Cause），由当时的最帅男孩好莱坞新星詹姆斯·迪恩（James
Dean）主演，至今依旧时时挂在电影教科书上，成为我们人类青春青葱岁月的写照。

回头把注意力放到国语片当中，我觉得很值得一提的一部青春片是，大陆电影明星姜文，演而优则导，他转行做导演，第一部电影自然是非常小心谨慎，挑来挑去，选中的题材，是大陆最著名的痞子作家王朔的小说《动物凶残》。

姜文和王朔，成长的年代和青春期的环境，应该非常相近相似，都是中国无产阶级文化大革命当中，北京军队部队大院长大的孩子，所以，对自己青春岁月的缅怀和反省，特别特别的有一种心有灵犀的默契，也造就了一部精采的青春电影《阳光灿烂的日子》（In
the Heat of the Sun）。

在姜文之前，如此直面被讴歌的青春，其实也有惨烈真实一面的中国电影，大约要提一部女导演张暖忻的《青春祭》，改编自也是一个女性的作家张曼菱的小说《有一个美丽的地方》。从一部下放知青自传体性质的小说，到北京电影学院教授的电影作品，不仅的标题名字变了，更是视角和叙述立场发声位置的改变和变化，一个「祭」字，道尽了我们青春的痛。

在姜文之后，王小帅的原创电影《十七岁的单车》和《青红》，都是讲中国这个国度，当代这个社会，我们的左邻右舍，邻家有女初长成的青春岁月，成长的疼痛。和他同代的电影导演娄烨，也是一个原创性的导演，他的《苏州河》和《颐和园》，我们评论的时候，与其说什么六四天安门学生运动呀，改革开放啦等第等宏大叙述，所谓的史诗性（epic），不如说是单个个体个人青春时期的成长史。

甚至，稍晚一点的贾樟柯，他最初几部预算投资简直就是电影学院学生作业那般规模的作品，他请非职业演员王宏伟主演的那几部电影，《小武》丶《站台》丶《任逍遥》，这个戴着眼睛的王宏伟，本色演绎的角色，统统都是正在经历青春时期的痛苦的小城男孩子，都可以算做演绎青春灿烂又青春惨烈的电影。

长期和张艺谋陈凯歌等名导合作的名摄影师顾长卫，摄而优则导，他转行做导演，第一部电影自然是非常小心谨慎，挑来挑去，选中的题材，是大陆新近最红的电影编剧李樯的《孔雀》，请了歌坛大姐大那英演唱的主题歌，歌名就叫《纯真年代》，一家三兄妹的成长故事，虽然时间跨度很长，但电影的内核，依旧是青春期的爱与痛，也可算是青春片吧。

台湾方面，谈到青春片，谁也不敢遗漏杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day），面对这样一部巨著，我实在是无话可说，刚才从网上拷贝下来的这部电影的英文片名，直译回译成汉语，居然暗合姜文的《阳光灿烂的日子》，我们无处不在的青春啊！

而我们的青春困扰当中，最惊天动地的，就是我们从两小无猜青梅竹马走来，邻家有女初长成，最惊心动魄的，就是我们的性觉醒，性唤醒，原来，我们小孩子，不是从妈妈的胳膊下掉出来的，原来，一本正经的大人们，其实晚上睡在一起，是要做爱性交的，原来，喜欢一个人，可以喜欢到那种惨烈的程度。

无论直人弯人，无论同性恋异性恋，青春我们都要经历，我们都要自己亲身走过，无人可以替代，无人可以代替，我们自己的成长，我们自己的青春。

而我们同志，因为与众不同的性欲望，性倾向，性感受，性爱恋，这个青春期的骚动和冲突，来得更为剧烈，很多时候，甚至，可以用「惨烈」这样的字眼来形容，非常非常适合来表现青春期的那种反叛那种困扰，那种挣扎，那种铭心刻骨的痛。

坦率地说，欧洲拍的几部表现青春少年同性情欲萌动的电影，要远比好莱坞的出品，好到不知道抛了他们几条街。

我心目当中，拍得最好的同志青春片，是法国的《野芦苇》（Les roseaux
sauvages），展示我们青春时期，和家庭和家人，和爱人和朋友，和同学和学校，和社会和国家，种种冲突和困惑，引发的那种挥之不去的，淡淡散发的青春忧伤，真是优美到无以复加的地步啊！在我来说，它的电影艺术，也登上了不可重复不可攀登的地步。

英国的几部也非常出色，无论是老式英国贵族式样的电影《墨利斯的情人》（Maurice）丶《同窗之爱》（Another Country）,还是表现普罗大众的儿子《舞动人生》（Billy Elliot）和《愈爱愈美丽》（Beautiful Thing），都动人心弦，相当感人。跟好莱坞的什么《十七岁的疑惑》（Edge of Seventeen）肤浅浅薄相比，最主要的差别，是欧洲电影的朴实和深刻。

当然，好莱坞也不是没有好的表现我们同志的青春片。以前我在「如歌」专栏介绍过的同志导演，叫格斯·范·桑特（Gus Van Sant），他拍的好几部电影，都是请了青春靓丽的靓仔，演绎同志少年青春期的成长痛苦，其中，两大帅哥拼演技的《不羁的天空》（My Own Private Idaho），可能会列入不少同志影迷心目中同志电影经典的Top 10。

对我来说，更值得推崇的是我们台湾导演蔡明亮的风格作品。当年他从台北街头，找到后来一直担当御用男主角的李康生，原本就是高中毕业到大街上混的青春期少男，戏里戏外，都是生生涩涩的少年，人生如戏，戏如人生，我们这些蔡大导演作品的拥戴者，一起见识了李康生从少年，青年，到成年的演化。

蔡导演还有一个神奇的功力，就是深受俺们深藏不露中华文化浸淫之后，对所有男男情欲相关的人物和情节，从来都是举重若轻，处理起来，若即若离，似现非现，得心应手，同志片？青春片？

新加坡生长在加拿大受教育的导演毕国智（Kenneth Bi）的处男长篇《海南鸡饭》，叙事视角是片中的妈妈，涉及不少新加坡华人的家庭伦理道德，同志呀，青春呀，都不过是导演手上的道具工具，也许 不是通常意义上的青春片。

但片中三兄弟三个同志的各自经历，尤其是邻家有男初长成的老三，面对家里前边已经出了两个同志哥哥，面对母亲最后一线希望最后一根救命稻草的乖乖儿郎，个中的青春酸楚，也蛮感人的。家中老二，表面上看一时半刻不停换男朋友的满不在乎举动，实在背后也一样是青春的酸楚。

直人也好弯人也好，我们青春的困惑困扰，我们的痛苦挣扎，说起来容易，简单明了，就是那几桩少年心思，但拍起电影来，实在是很难很难。难就难在稍不留神，就会拍成无病呻吟的少年不识愁滋味，流于肤浅浅薄的强说愁。

青春萌动的少年，都在上学，生活空间也就是家门校门，周遭的社会接触，除了同学老师，也就是亲戚关系中的七大姑八大姨，想拍得深刻，实在是非常困难。

嘿嘿，我心目中拍得不够深刻的青春同志片，我就不一一列举了，尤其是对所有拍摄过华语同志青春片的电影导演，还是鼓励保护为主吧。

我自己私心杂念，还指望看到更多的同志题材的青春片呐。