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5月20日，星期四，多倫多同志電影節（Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival），以知名同志紀錄片導演Rob Epstein和Jeffrey Friedman，即同志電影史上赫赫有名的紀錄片《電影中的同志》（The Celluloid Closet）的導演，他們的故事片處男作，好萊塢知名美男詹姆斯·弗蘭科（James Franco）扮演的美國當代最著名反叛詩人金斯伯格（Allen Ginsberg）的電影《嚎叫》（Howl），作為開幕電影，拉開第二十屆同志電影節的帷幕。

也許有那麼一點像徵意義吧，生於1926年，並於上一個世紀的1997年病故的美國詩人金斯伯格，一生傳奇，愛人無數，被愛無數，狂放不羈，他心狂野，他自己的一生，都在身體力行，實踐，試驗，嘗試，作為一個人類生命的多種可能性，也包括我們人類在「性」上面的流動性，複雜性和個體性。更難能可貴的是，他的我行我素，他的驚世駭俗，非常超前性地，給吾輩同志後生，開辟了一條嶄新的解放之路。

金斯伯格如此反叛叛逆的人類成員，自然反抗一切壓迫和束縛，甚至拒絕好心或者惡意貼給他的性標簽，直人？雙性戀？同性戀？都是，也都不是，而我們的同志大軍，一直都是，高舉「異性戀vs同性戀」二分法，敵我黑白分明的解放大旗，到了21世紀的第二個十年，隨著酷兒運動的展開，才招兵買馬，擴編自己的陣容，包含一切不認同異性戀霸權的性實踐，倒是暗合這位詩人前輩拒絕被標簽的一貫理念。

理所當然的，第二十屆多倫多同志電影節，以這樣一位酷兒前輩的生平電影開幕，就不僅僅是一屆Gay電影節了，而是所有酷兒電影的一場盛宴。



以地理區域來分，多倫多同志電影節近幾年的慣例，每年選擇一個地區作為選片的焦點，在聚焦東亞、東歐之後，今年的多倫多同志電影節聚焦於南美的酷兒電影：Focus On South America，共挑選了近年來哥倫比亞、巴西、阿根廷、和巴拉圭出品的七部故事長片：La Dany、Leo’s Room、Lion’s Den、Paulista、PlanB、The Last Summer of La Boyita和Undertow，用以展示南美大地上，我們的南美同志姐妹兄弟的喜怒哀樂，在那一片說西班牙語葡萄牙語的廣袤土地上，同志們的生活和愛情。

作為20週年慶典的一部分，今年的多倫多同志電影節專門舉辦了Flashback：20週年同志經典影片回顧展，挑選了不同時期不同國家出品的優秀酷兒電影，包括上文已經提及的那部大名鼎鼎的紀錄片《電影中的同志》（The Celluloid Closet），以及加拿大本土的著名全男班電影《Lilies》。

值得一提是的，美籍華人女導演伍思薇（Alice Wu）的電影《愛·面子》（Saving Face）也有幸入選本次的回顧展，既是對伍導演個人藝術成就的肯定，也是對海外亞裔同志處境的一種關注。回顧展其它影片包括西班牙出品的變性題材《20公分我變身》（20 Centimetres），法國艾滋題材的《巧克力男孩》（Drôle de Félix；Funny Felix），1991年的美國電影《毒藥》（Poison）和《尋找西瓜女》（The Watermelon Woman）。



第二十屆多倫多同志電影節上，另外一個值得關注的專題是，以酷兒標誌人物（Icon）為主線索的紀錄片展Icon Documentary Series。今年已經是這個系列的第三個年頭了，展列的名人從洛福斯‧溫萊特（Rufus Wainwright）到藝術大師安迪·沃荷（Warhol）的寵兒Candy Darling等，讓觀眾可以通過紀錄片認識他們，寓教於樂。時代造就人物，人物也往往代表著一個時代，這樣的同志名人系列的紀錄片，對了解我們同志酷兒一路走來的風雲變幻歷史，肯定大有啟發。

另外一個電影藝術愛好者不容錯過的專題，是多倫多同志電影節多年經營的試驗電影和錄像系列The Outsiders，這些錄像或者短片的篇幅都不長，形式各異，題材也形形色色，共同點就是在電影電視藝術的探索，手繪動畫，電腦動畫，實景，虛構，人物，動物，靜物，景物，跟吾輩同志相關之外，更有一份試圖突破電影常規的另類之美，正好暗合酷兒的本質特徵。

本屆多倫多同志電影節（20th Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival），從5月20日，一直持續到5月30日閉幕，讓我們一起，慶賀這10天的酷兒電影狂歡吧。