Fridae

「热内」本身已经不再仅仅代表著那个法国的小偷作家，而是一个电影、戏剧或小说领域内的专业词汇，用来暗示一种同志欲念的存在，特指一种「一旦进入就无法离弃，浓得化不开」的情绪。

1910年，热内出生后不久便被父母遗弃。小无管教的热内就这样成了管教所的常客，年少时在欧洲各国流浪，谋生手段不外乎是那两种最原始的方式--偷窃和卖淫。

也许，他就应该和当时许多的流浪儿一样，这样随意地过一辈子，任其自生自灭。然而颇具讽刺意味是，他人生的转机居然是牢狱之灾。1942年九个月的牢狱生活使得没有东西可偷的热内在牢房内开始了自己的写作生涯，并迅速成为整个欧洲最引人注目的剧作家和小说家。

《情歌爱曲》（Un Chant D'amour）是热内首次尝试通过影像来表带自己的思想。或许 是条件过於简陋，也或许是觉得任何言语都是多余的，热内选择了默片的方式制作了一部25分钟的黑白短片。在这部半自传性作品当中，热内糅合了自己早些年在北非服役、监狱生涯和同志历程的体验，赤裸裸地讴歌了同志情欲。

故事重点讲述了监狱内囚犯与囚犯之间的试探、沟通和情爱，影片交织穿插热内对其他囚犯肉体和情感的赞美，大胆、细致地刻画了被层层围高墙所隔离男人之间那种「浓得化不开」的情欲。或许也只有在监狱这样极端封闭的环境下男人与男人之间的情欲才能够得到如此彻底的张扬。

《情歌爱曲》决然抛弃了同志电影中的或愁苦或无畏的心理情节，而是通过一连串令人目眩的镜头剪接和迷醉的情欲画面，浓重地讴歌著同志间的情欲：监狱、纹身、呢喃、抚摸、自慰、口交、香烟、野花、手枪、旷野……几乎囊括了所有同志影片中的隐喻和象征，一切男人之间的性爱幻想都从这里展开。

---

影片中男人的形象也不再是往常那种阴柔苍白的符号，而是一个个强壮的身体，他们不再是程式化的道具，而是活生生的情感，可以去追求、去引诱、去占有……宛如那些拥有七情六欲的古希腊雕塑一般，热内在影片中毫无保留地把所有的赞美都献给了这些镜头下阳刚的肉体。

《情歌爱曲》不仅仅是压抑了半个世界的同志电影所发出的第一声呻吟，它同时也让后来所有的同志电影相形见绌。相比之下，影片中男人与男人之间爱的表达要比现在大部分影片中的爱情来得深沉和猛烈，而它的情欲描写也足能让那些街头横行著的A片显得「贞洁」和「滑稽」。相比之下，当前洋溢在电影中轻歌妙舞和同志浪漫的局面显得多么做作和不自然。

影片穿插了一段异常美丽的鲜花场景，在明暗变幻的灯火下，同性恋的做爱场景被渲染得有超凡脱俗的魅力。尤其是最后一段，突尼斯人和另一个杀人犯从监狱里出来，奔跑著，追逐著，把一朵花从你的嘴上传到他的唇间，宛如初恋一般。

非常奇异的，热内用这种「罪恶般」的爱把「罪恶」本身变得无足轻重，真正重要的是此刻的同性恋情，那种带罪的纯洁的确一点都不逊於维斯康蒂的《魂断威尼斯》之美。

热内藉著不以梦境或幻觉为?辞的超写实笔触，呈现囚犯与警卫之间的?j望。心理剧的叙事同时也能表达同性恋的倾向。

一部真正的色情电影是一首诗，至少，任何一部色情电影都有把它自身变成一首诗的冲动：不可抑止滥用电影语汇的冲动、试图用最为直接的方式击中阅读者内心深处的G点、超越其他体裁之上的对节奏的重视、对材料的精心选择和对构成日常生活的大量细节的省略、期待事关心灵的高潮之降临。

但就象99％的诗歌是滥诗一样，99％的色情电影都只是一堆缺乏风格的视觉垃圾。

---

《情歌爱曲》有诗的风格化的自觉性。它带有热内鲜明的个人标签：鲜花、禁锢、侵略性的但被压制的情欲、无望的爱、以及某种类似圣徒的狂妄尊严感——他要「替宇宙手淫」（萨特）。

电影远远不是情节叙述如此简单，它自有其影像本身的丰富性。它有热内那种疯狂而又肃穆的品格。

实际上，电影大部分外景都是在科克托家的院子里拍摄的。室内场景布置在巴黎存在主义者聚集的La Rose Rouge夜总会。片中人物均由圈内专业或者业余人士扮演，影片中的黑人扮演者是一名理发师和男妓。

影片很快被禁演，少数拷贝被卖给巴黎的几个手头宽裕的知识分子，得以保存。

电影圈里有无数的伟大导演都以自己的方式不断地在向热内表示敬意，比如大岛渚就在他的名片《新宿小偷日记》里，让他的小偷去偷一本热内写的书。

热内摄於1950年的《情歌爱曲》是同性恋电影中当之无愧的经典之作，被禁於商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是「太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术」。