開篇作《青鳥》,平和、清新的節奏顯得美好而親切,還有歌詞中所唱說出來的故事,「當時的月亮」、「開出一朵花」、「風箏轉呀轉」、「那眼角的淚 光」……都是很多源於生活的片段,每個人都會在裡面找到屬於自己的記憶中的某個故事,聆聽之後就仿似是被催眠一樣,狠狠地去隨著那顯得淡然的旋律,去尋找著那些真實的故事。可以說,這麼一個平和的狀態,算是黃建為上一張專輯《Over the Way》的延續,而作為開篇作的《青鳥》也算是一個很好的開始,起碼會輕易地將聽眾的耳朵鎖定在專輯之內。
不過,讓人驚喜的是緊接在《青鳥》之後的專輯點題作《Come to Me》卻又推翻了前者所留下來的格局,輕松、跳躍、搖擺 的節奏將那些和「回憶」有關的東西一洗而去,用帶著濃郁的懷舊味道的搖滾節奏來唱響新的景緻,值得一提的是當中黃建為那可愛的唱腔,可謂是極具童真和孩子氣。
輕松和可愛的音樂氛圍,同樣出現在《嘟嘟》和《彷徨少年時》這兩首作品裡面。尤其是加入了大量童聲和唱的《嘟嘟》,帶出來的是一份屬於「小朋友」時期的快樂狀態,那些由小孩子發出的歡聲笑語,總能帶給人一份悠然和歡樂的感覺。受Hesse的《Demian》影響而寫下的《彷徨少年時》,黃建為更直截了當地把歌曲的故事延伸到自己曾經的成長路上,將很多自己年少時的夢想和欲望,都一一傾吐在清新的旋律之中,一不留神很容易會誤會從音樂中聽到的是,屬於「年少時期」的黃建為……
相對來說,雖然在全新專輯中黃建為有嘗試加入了新的元素的痕跡,但總體來說這還是一張著重在個人情感描畫的唱片,細膩的歌詞、靜態的音符、知性的觸覺……雖然,裡面並不止於愛情,也不會像很多「大路貨」那樣片面地刻畫著某一狀態之中的心情,但卻有很多很多歌者的情緒牽引著聆聽的人的共鳴。
描寫千篇一律的生活狀態的《也無風雨也無晴》、映射了人生的變化無常的《天邊一朵雲》、記錄起憂傷的愁緒的《明天的事》……不過當中最為突出的是,由大提琴和鋼琴構築起來的《童年的疑問》,應該是這張專輯中最為動人的一首作品吧。優雅而憂傷的旋律、色彩暗淡的歌詞、加上黃建為顯得沮喪的唱腔,結集成整張專輯的最陰沉的一個局面。
可以說,這是一張教人發現生活的最原始的一面的唱片,可能和黃建為本身的職業有關,那些傾吐在音符之中的文字,捉住了生活之中不易讓人想起的微風、細雨、陽光……讓人去跟著黃建為的歌聲。就像是一場和生活有關的旅程,黃建為是手執著羅盤的導航者,當唱片播放到末篇作《羅盤》的時候,旅途就歸結在那安靜的旋律和動人的歌聲之中,合上雙眼那些在音樂之中聽得出的「美麗」,就緩緩地幻滅在手風琴的停下來之後。
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