这几年对好「实」的黄建为来说应该是难忘的吧。从推出个人专辑丶荣获金曲奖丶参与各地的现场演出丶告别学生生涯并考取职能治疗师的国家护照，黄建为所体会到的点点滴滴肯定是生命中最宝贵的经验。除此之外，他也把在医院里实习照顾病人的感触化为灵感，写出了几首创作。
因此，这张专辑的主题建立在两个字上──「互动」。这里的「互动」包括了生离死别丶快乐悲伤。不过，这张专辑花了黄建为好多心思和精力完成。还不是金曲魔咒惹的祸！往往歌手得了奖，就会倍感压力，希望下一张专辑不会令大家失望。这样下来，就会更在意别人的看法，同时容易模糊了自己的方向，陷入迷失丶彷徨的状态。我不是在为病人解剖心病，而是在写出了黄建为所经历的创作过程。那他是怎样走出这段挣扎的日子呢？就是通过音乐嘛！抛开一切包袱，并从起点开始，努力写出更贴近人心的歌曲，并从中体验出得失之外所留下的景色。这些黄建为做到了么？
在《Come to Me》专辑里，最贴近黄建为内心的就是《也无风雨也无晴》。在创作这首歌时，他流下了好多眼泪，因为歌曲带出了他这些日子以来的心声。
每个人都是独一无二的星星
在每个角落绽放光明
而我们难免有恐惧
不知道明天在哪里
害怕拥有一切
又再失去的伤心
当一个人开始在意生命里的得与失时，就会发现自己有好多东西因放不开而错过了。歌词写得很直接丶正面，每一段都有属于你我座右铭的佳句。除此之外，我觉得带有英式摇滚的编曲也极为精彩。同时，这首高难度的歌曲黄建为能够胜任有余，是值得鼓励的。
另一首叫人感触良多的作品就是《明天的事》。这首歌是黄建为在疗养院里实习的时候写下的。
我没有眼泪 哭不出的悲
我没有笑容 来掩饰这疲倦
我试着抗拒 但我真的好累
而今天已经开始 我却停留在昨天
歌词反映了忧郁症病患者的心情，那种内心的挣扎让人消极丶沉默，脑子在希望与绝望之间徘徊。其实，活在这世界上的人都会面对许多挫折，在跌倒以后总希望有股力量能推动自己积极地爬起来，继续向前迈进。这首歌的目的就在于提供那股力量。
很喜欢《远处传来他的声音》的开场，那清脆的吉他弹奏和清晰的钢琴声成了强烈的对比，却默契十足。副歌部分的合音非常优美。歌曲的灵感来自在大学时期歌唱比赛里听到的一把女声，心里的那种悸动让黄建为留下深刻的印象──是那把声音里的热情让黄建为更努力地朝自己的梦想前进。这首歌让我想起了在民歌餐厅里听吉他手现场全身贯注的神情，直叫人竖起耳朵聆听。
主打歌《Come to Me》是献给每一位支持黄建为的歌迷朋友。为了感谢他们不断地鼓励，黄建为写下了这首歌，同时邀请听众每当情绪低落的时候，勇于踏出第一步，「come to me」。歌曲的商业摇滚风格比较容易消化，算是让第一次接触这位歌手的听众有一首「暖身」作品。同样的，留意合音的部分，相当动听。
充满童真的《嘟嘟歌》的确为专辑增添了几许与众不同的色彩，虽然严格说，这群童声好像是主角，而黄建为则沦为配角，只在合声里隐约听到他的清唱。没想到吧，这原来是黄建为用来「泡妞」的起床歌哦！
专辑里的第一首歌《青鸟》灵感来自外公外婆五十年前的结婚照。黄建为从照片中联想到了自己初恋时的感受，那种不顾一切丶甜蜜青涩的回忆如今不可能再发生了。就像青春岁月里的小鸟般，一去不返。
轻快丶自在的《彷徨少年时》带有上一张专辑的影子。开场就只有吉他和歌手的声音，那是歌曲中最具吸引力的部分。过后，歌曲逐渐进入了较复杂的编曲部分，但依然保留了舒服丶活泼的画面。
在《Come to Me》专辑里听到了一些不同，也为黄建为感到高兴。这一次成功地注入了乐团音乐的元素，整体上不再沉闷，也找到了属于自己的创作风格。没变的依然是让人倾心的吉他声响，清新丶自然，还有那纯粹丶直接的演绎方式，可说是励志歌曲的一位出色的代言人。在唱腔方面我听到了更认真丶扎实的嗓音。黄建为不再压抑着自己的声线，听起来更清晰丶亲切，也比较能传达歌曲的正面主题。
老实说，习惯听大器编曲和商业制作手法的我突然无法接受这张专辑的风格。这次，我就花了蛮多时间去分析和摸索。这也证明了音乐的主观特性。我不是很喜欢这张专辑，但原因不在于专辑本身的缺点。可能与我比较情绪化的个性有关吧。这是黄建为入伍前的最后一张专辑，在没有他陪伴的日子里，唯有回味那真诚的音乐来满足自己真实的需要。
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