Fridae

因而，在蘇打綠的第五張專輯《春·日光》中，看到了這個計劃的開始，以十八世紀初古協奏曲之父韋瓦第為名，用一年之中的四個季節作為概念的主題，無論是主體性、還是個性都與很多近期發片的歌手來了與別不同的一次。

開篇作《融雪之前》，從前奏便開始散發出一份寧靜的感覺，乾淨的吉他伴奏伴隨著吳青峰優美唱腔而出。是一份溫暖的感覺，還有小提琴和打擊樂器的交錯出現，屬於春天的萬物甦醒的景像，就在民謠的淡泊氛圍中逐漸地展現。

《牧神搭上春色的火車》中，在短暫的樂章中透出著幾分童真的感覺，吳青峰的自由吟唱、手風琴所奏響的悠揚樂韻、還有背後的和唱聲，彷彿把人帶到那個屬於經典音樂劇《The Sound of Music》的畫面中去，是一種令人陶醉的懷舊味道。這也是這張專輯的一個亮點──在透過復古與懷舊的音樂特質，以12首作品的緊密連接，來營造出一份屬於暖春的感覺。

帶著幾分童謠色彩的《日光》，延續短暫的《牧神搭上春色的火車》帶出氛圍，算是裡面最特出的一首作品，悠然、輕快的旋律，再加上吳青峰那帶著孩子氣的唱腔，一幕屬於快樂的景像從樂章中蔓延出來。同時，負責這首作這首作品的作詞的吳青峰，那極具詩意的手筆，絕對可以令人在聽歌的過程留下深刻的印象。

泉水的音樂在玫瑰縫中打擊
牧神的笛聲在快樂島中甦醒
美麗是因為滯留昏迷的倦意
醜惡是因為無視夢境的逝去

最為特別的《各站停靠》，吳青峰更在歌詞中搬上了典故「莊周夢蝶」，在那帶著夢幻般的編曲中，輕輕地透過吟唱和朗誦來把把屬於「蝴蝶」的篇章表現得美麗、而極致。當中，更為讓人驚艷的算是Bass手謝馨儀，在《各站停靠》的後半段的發聲，那份脫俗、高貴、唯美的感覺，或許會留給聽眾一個問號，究竟她何時才會有屬於她自己的作品呢……？



和上次《無與倫比的美麗》相比，新專輯《春·日光》中，搖滾樂的成分確實少了，更多是因專輯的主題、以及概念，蘇打綠更請來了外援打擊樂手李守信，以各種樂器自由拼湊出來的一種風格。例如，帶著孩子氣息的《牧神搭上春色的火車》和《日光》；以鋼琴作主調，加入了吟唱和朗誦的《各站停靠》；慢板的開篇作《融雪之前》和末篇作《早點回家》，更以吉他、小提琴來營造出一份寧靜和美好的感覺，聽起來也整體營造出一份屬於鄉村的氣息。不過，對於一支搖滾樂隊來說，蘇打綠還是把搖滾的元素放到去專輯裡面，例如表現出一份清爽氣息的《我們之間》、由蘇格蘭風笛吹響的《異次元玫瑰》、帶著復古搖滾味的《嬉戲之後》，都是可以從專輯內找到的，可以貼上「搖滾」標簽的作品。

作為一支搖滾樂隊，蘇打綠從這張專輯中的表現，會有那麼一點「不務正業」的感覺。但，那種由於「玩樂」的態度，那些因為專輯主題、唱片概念來加入的新元素，確實可以讓人在《春·日光》中找到很多可以因細味而出的新鮮感，絕對是一張不容錯失的獨立出品。雖然，夏天將至，但那份留在唱盤中屬於春天的溫暖、和悠然的特質，也不會因為時間而有所改變。


蘇打綠：《日光》ＭＶ




蘇打綠：《交響夢》ＭＶ