Fridae

纳闷归纳闷，这张专辑如此受到当今媒体的爱戴，理由却相当明显。

这位音乐人能在中文歌坛如此受落，依然让人感到意外。第一张专辑《爱上别人是快乐的事》开始，伍佰的样貌就不属于可塑性超高的偶像类。初期所演绎的作品又高调得很，即使诠释情歌也完全脱离了的商业市场的要求。但每回和这位音乐人进行的访问，都感受得到他是多么的有修养丶内涵，又平易近人的难以置信。每一次谈到音乐，他都不曾表现出任何疲态，字里行间都显示自己不愿随波逐流：即使每个人在期待他的下一张台语专辑，他却选择了攻占国语市场。

当音乐爱好者都希望听到更深奥的作品时，伍佰这时发表了一张贴近商业市场的唱片。对他来说，不断地寻求突破虽辛苦，但是他情愿接受这样的挑战，同时能带给听众更多刺激。因此，这张专辑搜集的不只是高水准的商业作品，还有伍佰的创作精神。

伍佰曾这么说过：「一个人就像四面的立方体，你一次最多能看到三面。」因此，他决定以「很有气质的台湾国语」诠释浪漫的情歌。《浪人情歌》因此收录了许多台湾人的心声，伍佰不愿只写些很自我的作品，而是贴近人群，通过音符和如诗般的歌词，唱出他们的心里话，以及人生过程中的自我挣扎。

最重要的原因就是《浪人情歌》可说是伍佰歌唱生涯里的一个转捩点。第一张专辑在口碑上赢得了掌声，却无法引起广大听众的注意，销量惨败，出唱片的计划也遥遥无期。伍佰本身并不喜欢出唱片这回事，因此以自资的方式，开始了在Pub演唱的日子。

而由于伍佰是「熬」过来的，因此更容易唱进你我的心坎里，引起的回响更热烈，和台下观众的微妙互动也是个重要的关键。唱片公司这时才决定要为伍佰发唱片。最后专辑的销售成绩虽无法和天王级的歌手比较，但是却奠定了伍佰日后音乐里的创作风格。就如一位乐评人形容的一样，这张专辑之后，伍佰真的红了。

非常巧的，专辑里最短的两首歌都是我的最爱。《抛弃》主要的乐器为吉他，使整首歌在一片喧闹的摇滚声中显得特别出位。那空心吉他衬托出伍佰那沧桑丶扎实的声线，以及那段痛彻心扉的歌词：「我的曾经变成不曾存在的曾经 我的生命站在还没慌乱的原地」。据伍佰的介绍，这首歌是先有曲子，然后再填上词。对我而言，是一首很有感觉的作品。

《钢铁男子》的主轴却是那把钢琴。从那段充满震撼的钢琴声开始，听到了典型的抒情摇滚曲风。这首歌的旋律相当优美，配合伍佰激情的演绎，以及那铿锵悦耳的钢琴弹奏，和歌手粗狂的形象成了对比，却微妙的刻画出一名痴心汉的感性与悲哀。

至今，主打歌《浪人情歌》街头巷尾大家都会哼唱，我想伍佰应该没料到这首歌会如此受落。你或许不知道，当初伍佰没打算收录这首作品，但由于许常德老师把专辑取之同名，因此制作部才决定选用它，并把原名《把你忘记》换掉。

在新加坡，电台最先推荐的反而是《牵挂》这首歌。而我对这首歌最初的感觉是蛮抗拒的，一直无法适应伍佰的抒情摇滚。但无可否认的是，层次感的曲子代表了伍佰以「气质」的美丽情调征服浪漫的情歌市场。

专辑里少不了典型的狂野摇滚曲风。《继续堕落》里的电子吉他和鼓足以爆破您的音响系统，绝对适合用在演唱会上。而《来不及》则是专辑里编曲最具创意的作品，雷鬼和摇滚的混合，带出了伍佰在创作方面的野心，制作水平堪高。

最近点评的唱片，主题和「自我颠覆」息息相关。耶耶耶乐队在新专辑展现了全新风格，为的就是颠覆之前立下的辉煌战绩。伍佰也在访问中不止一次的提到这四个字。十多年前，台湾人开始为伍佰疯狂。而几年前，同样的现象发生在另外一位创作人身上──周杰伦。都是音乐人，也一直不停地在音乐领域里「颠覆」自己。即使被人抨击专辑有多么的商业化，也固执地坚持自己对音乐的理念。周董更是台湾的「工厂制造」，和伍佰一样，其R&B风格是道道地地的本土创作，代表了台湾人的骄傲，也反映了国人对流行文化的重视。

前些日子，伍佰到新加坡进行宣传工作，在访问中提到了一句话，道尽了创作这条路的坎坷与辛苦：「如果我只是随浪潮流动，肯定更轻松，但我会忘记自己要去哪里，忘记自己要做什么。」这张专辑代表了歌手在生命里的一次征服，征服自己和人们的期待。


伍佰 & China Blue：《浪人情歌》ＭＶ