Fridae

艺术的世界充满挑战，有人但开风气不为师，有人则是念兹在兹爱吹嘘，得失萦不萦怀？反应的是艺术家的心境和高度。

莎士比亚的《罗密欧与茱丽叶》，百年来有二三百部不同版本的电影诞生，最近以歌舞剧形式在台湾带动讨论热潮的《西城故事》就是现代版加上芭蕾舞剧版的《罗茱》传奇。但是我个人最佩服，也最钟爱的则是义大利导演佛朗哥．柴菲瑞利的《殉情记》。

坦白讲，《殉情记》之所以迷人，有美学、历史和个人的情意结。

美学上，在柴菲瑞利《殉情记》之前的《罗密欧与茱丽叶》都是以会演戏的资深演员来担纲，因为他们的重责大任在于念出莎士比亚优美的台词，至于，外形、青春和活力，都不是前辈最在意的创作概念。

然而，柴菲瑞利的《殉情记》却找上了年仅十七岁的李奥纳．怀汀和年仅十五岁的奥莉薇．荷西来担纲。

三十年前，我在台北市国宾戏院的大银幕上初识这对青年男女时，只有满心的赞叹与欢喜，因为只有这么年轻，这么光艳，这么活泼，这么纯情，才是传奇爱情的最佳见证；三十年后，每回，我向年轻朋友介绍这部电影时，我同样可以从他们的眼神中看到类似的火焰。

在我的青春梦幻期，奥莉薇．荷西就是女神。至于尼诺．罗塔所写的那首情歌《What’s the Youth》在童伶的歌声中传唱出来时，你的心悸，真的就像茱丽叶在遍寻不获罗密欧时，冷不防就被罗密欧从幕帘后一把捉住小手时的失声惊叹！

在《殉情记》之后，巴兹鲁赫曼拍出了现代摇滚与爵士版的《罗密欧＋茱丽叶》，约翰．梅登也拍出了《莎翁情史》，眼前长江后浪滚滚来，《殉情记》的影史地位却一直屹立不摇，一直是影迷的最爱之一，但是我更在意的是柴菲瑞利到底怎么看得其他版本的罗茱情史？

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前几天读到了柴菲瑞利的一篇评论，他开门见山地说：「《莎翁情史》玩得最有趣的就是性别战争！」

因为在伊莉莎白女王的英国时代，女人是不能上台演戏的，所有的女性角色都是要由男性来扮演。

爱演戏的葛妮丝．派特萝必需贴上假胡子，扮起男生才能上台，但是约瑟夫．费恩斯扮演的莎士比亚在后台抱著男演员亲来吻去时，没有人干扰，没有人讶异，这是什么意思？是暗示莎士比亚是爱男生的同志吗？

电影没有指控莎翁，因为观众都知道那位贴上胡子的男生其实是位女人，他们只是别无恋爱场所，才会上台念著台词，下台就亲吻在一起了。

不过，柴菲瑞利的结论比较有趣：「对于爱男生的莎士比亚而言，一旦发觉自己想要带上床的男人竟然是个女人时，确实是个大意外。」

影像上，明明就是男人爱男人，实质上，却是男人爱女人；环境上，男人亲男人，没人惊讶，事实上，不就说明了莎士比亚前科累累，爱男人不是新闻了？

电影的魅力就在于创造大量的暧昧性，有主轴，却也有变奏，活蹦在眼前的真真假假，却与隐藏在幕后的虚虚实实，交错出无限的组合。

《莎翁情史》的创作主轴是从「罗密欧与茱丽叶」的剧本中，反推出莎士比亚的创作心态，他不是正深陷情网，怎么可能出深情比酒浓的精美台词？

然而这场只能在剧场里偷偷进行的私情，正因为性别的伪装，有了便利性，却也因而有了多重联想，无限的可能，多样的组合，建构出电影的岐异暧昧的空间。

《殉情记》是正宗文本的精华诠释；《莎翁情史》则是翻动文本的另类新诠，一则故事大家说，各领风骚千万千，电影世界的迷人，无非如此。