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6月是世界同志骄傲月，不少国家和地区都会在每年6月举行同志骄傲游行，或开展庆祝同志骄傲月的其他活动，以纪念1969年6月27日纽约「石墙事件」对同志平权运动的重要历史意义。同志骄傲月活动已经成为全世界同志群体表达人权诉求丶促进社会平等丶提高社群可见度丶增强内部认同感的最主要方式。

就在今年6月1日，美国总统奥巴马和国务卿克林顿于分别发表官方公告和声明，宣布6月为像征同性恋者及其他少数性倾向或性别身份者自豪存在的主题月份，可谓是从官方层面给予了肯定。

2005年6月，十余位同志及友好人士在北京八达岭长城放飞彩虹风筝，拉开了中国同志群体公开举行庆祝同志骄傲月的序幕。

到了今年，中国各地的庆祝活动已经十分丰富了。6月7日—14日举办的「上海骄傲周」率先拉开本年度中国同志骄傲月的帷幕。随之，北京宋庄艺术区接过了接力棒，6月14—21日举办了「别·性」首届中国多元性别艺术展，6月17—21日举办了第四届「北京酷儿电影节」，可谓好戏连台。


 

「别·性」首届中国多元性别艺术展

艺术，特别是当代艺术的重要功能，便是对大众的启蒙作用：一方面，艺术可以最直接地表达人类内心深处的诉求与声音；另一方面，任何人在遭遇艺术时，哪怕是他不喜欢的形式，也会表现出少有的宽容与接纳，甚至理解与感动。

对于当下中国的同志群体而言，其自身在社会的能见度和被接受程度还不高，同性恋艺术作品的社会能见度和影响力自然也相对微弱。

于是，通过艺术作品的展示来提高同志群体的社会能见度，促进公众对于「性」与「性别」多元化的理解和体验，就成为主办者组织本次展览的主要目的。

在为期一周的活动中，共计展出的16组作品，包括油画丶装置丶影像丶雕塑等多种形式，表现主题涉及「性」丶「性别」丶「性身份认同」等多个切入点，从不同角度展现了「性与性别的多元化」。参展作者中，既有已经卓有成绩的艺术家，也有尚未踏出校门的青葱学生，更有面朝黄土的农民。有趣的是，参展作者中不仅有同性恋和双性恋，也有异性恋，还有不愿为自己的性别身份标记的酷儿，这本身也是对「多元性别」主题的一种呼应。

由于受限于地理位置和宣传上的偏于保守，本次艺术展的观众主要以同志群体和同志友好人士为主，并没能吸引更多社会大众的关注，离「通过艺术展提高同志群体社会能见度」的目标还相距甚远。

但从某种意义上说，作为中国有史以来首次成功举办的同性恋艺术展，其成功举办的意义或许远远大于其实际产生的影响力。它向世人表明，中国同志群体已经不再仅仅满足于性的获得和性倾向的自我认同，而有着更深层次的精神文化需求。对于同志群体而言，这不仅是一件鼓舞人心的事情，也必将激发整个群体的艺术创作热情。对于社会大众而言，同性恋艺术展的成功举办也像征着中国社会正朝着更加宽容和开放的方向进步。




「第四届北京酷儿影展」

紧接着「别·性」艺术展开幕之后，「第四届北京酷儿影展」也在宋庄美术馆热烈开幕。

「北京酷儿影展」始创于2001年举行的「首届中国同性恋电影节」，并分别于2004年和2007年以「第二届北京同性恋电影节」和「第三届北京酷儿电影节」的名称进行延续。

所谓「酷儿」，来自英语「Queer」，其本意指古怪的，与通常不同的。在20世纪，Queer一度成为对同性恋带有贬损意味的代名词。但到了20世纪80年代，同性恋内部开始广泛使用这个词语称呼彼此，其含义也演变为指称所有对性爱表达方式所持立场与传统标准不同的人，而这个人并不局限于同性恋。许多同性恋丶变性者丶双性恋丶甚至部分性爱方式与传统一夫一妻婚姻模式有所不同的异性恋者都对「酷儿」这个称呼欣然接受。

因此，作为「酷儿电影节」，本届影展的参展影片自然也涵盖了同性恋丶双性恋丶跨性别等多个题材，形式上则囊括了剧情片丶纪录片丶实验电影等多种类型。

与前三届影展不同的是，本届影展不仅包括了《志同志》丶《孤火》丶《恋夕阳》等中国本土酷儿电影的最新作品，也吸引了众多港台丶日本丶新加坡的影片参展，其中就包括刚刚参展柏林电影节的《无声风铃》和《漂流青春》。除此之外，本届影展还新增了名为「有朋自友邦来」的单元，特邀已有24年历史的「都灵国际同志电影节」和刚刚诞生于2008年9月的「萨拉热窝酷儿节」的选片人担任特约策划，精心挑选了几部能够代表该国或地区酷儿生活及文化现状的作品在影展上展出。

不难看出，经历了八年四届的北京酷儿影展，不管从影片数量和质量，还是其与国际电影节的交流上看，都在逐步朝着更加完善和成熟的方向前进。

作为开幕影片，刚刚在第24届「都灵国际同志电影节」上斩获三项大奖，并成功入围「柏林电影节」的《无声风铃》无疑是本届影展的一大亮点。该片由香港导演洪荣杰执导，由香港艺术发展基金会，瑞士政府共同出资，耗时5年拍摄，地跨香港丶北京和瑞士，可谓是继《蓝宇》和《断背山》之后，又一部备受瞩目的同志大片。

该片讲述了香港打工仔Ricky与瑞士人Pascal因为一场误会相爱，在不足10平方米的爱巢里，充斥了两个人的浓浓爱意，也夹杂着猜测丶不安和争吵，但始终是两人最幸福的时光。直到有一天，一场突如其来的横祸，夺取了Pascal的生命。为了追忆逝去的爱人，Ricky只身前往瑞士，偶遇了外表酷似Pascal的Ueli。在Ricky返回北京后，Ueli前往北京寻找Ricky，却意外赶上了Ricky母亲的去世。

导演洪荣杰坦言，故事其实是源于自己的亲身经历。几年前，自己的瑞士男友的父母忽然在两个星期之内双双过世，让他深刻地体会到心爱的人忽然离去的痛苦，因此希望借《无声风铃》唤起人们对生命和心爱的人的珍惜。

影展中的热门人物当数曾经获得德国柏林电影节泰迪熊奖的周美玲。在未作任何宣传的情况下，一位自称是「百度周美玲吧」吧主的粉丝，特意从郑州赶来与偶像见面，足见周美玲的号召力。

本次电影节播放了周美玲的三部作品：《私角落》丶《刺青》和《漂流青春》。每场放映结束后，周美玲都与观众进行乐热烈的互动，从创作心得到台湾同志运动，甚至对个人的感情生活都有问必答，令现场观众对她的落落大方大为赞赏。整个影展期间，周美玲的女友──台湾著名女性摄影师刘芸后也一直陪伴在她左右，二人十年来相濡以沫的爱情更是让所有观众羡慕不已。

作为周美玲的最新力作，《飘浪青春》代表了周美玲「六色彩虹系列」电影中的红色，像征着「生命」。周美玲希望通过该部影片来展现台湾同志的「生命史」。该片用三段式的结构讲述了几位同志一生对于性别认同和爱情的彷徨和追求，却将结尾放在了主角的青少年阶段，希望借此表达「即使以后会有生老病死，会和爱人分离，生活在此刻的我们依然要勇敢的活下去。」

影展的闭幕影片是日本导演今泉浩一执导的《初恋》。该片讲述了一个高中生在面对自己性倾向时的迷茫，后来通过一对恩爱的同志情人的帮助，认识了自我，并勇于承认自我，最终和所爱的人一起步入婚礼殿堂的故事。该片的独特之处在于运用了许多喜剧和歌舞剧的元素，使整个电影的节奏显得十分欢快。在影片结尾处，当看到两位主角手牵手走进婚礼仪式时，现场观众无不鼓掌祝贺，既为片中的主角叫好，也为影展的圆满结束喝彩。选择这样一部拥有大团圆结局的轻喜剧作为闭幕影片显然再合适不过。



相比之下，中国本土的参展影片整体上与港台丶日本丶欧洲等其他地区的作品还存在着不小的差距。从题材的选择上看，中国本土的作品仍停留在以展现同性恋群体和多元性别的存在为主的阶段，还很少有作品能够触及和挖掘一些深层次的内容；从创作者的构成来看，他们有的是尚在高校或者刚刚毕业的学生，有的是业余的ＤＶ爱好者，许多人都还处于尝试阶段，尚不能熟练运用各种电影技巧，也未能形成属于自己的独特风格；从制作精良度来看，由于普遍缺乏资金，多数本土作品在制作上都略显粗糙。

究其原因，一方面，中国影视制作的管理体系使得同性恋电影从投资到创作再到市场推广基本还处于龟息状态。另一方面，由于大陆同性恋群体的权益和文化状况整体上还落后于其他地区，这自然也会影响到同性恋影像的孕育和发展。

正如周美玲在本届影展的讨论会上所言，同性恋电影的发展与同性恋群体的生存状况和权益状况是息息相关丶相得益彰的。在摇摇晃晃中，同志影展能够在中国坚持下来，并成功举办至第四届，不仅得益于一批同志独立影像工作者和活跃分子的不懈努力，也与中国同性恋群体生存环境和权益状况的进步密不可分。

值得一提的是，除了同志观众之外，非同志观众也越来越多地关心并参与到影展的活动中来，这也从一个侧面反映了中国社会在对待同性恋群体的宽容度和接纳度上的一定进步。

6月21日晚8点，在100余位观众的热烈掌声中，「别·性」中国首届多元性别艺术展和「第四届北京酷儿影展」同时宣布闭幕。尽管受制于宣传和推广的力度，社会大众对于本次艺术展和电影展几乎一无所知，好像根本不曾发生过。但是对于中国的同志群体而言，能在国内首次成功举办艺术和电影的「双展」，无疑是一件振奋人心的事情。它不仅标志着中国同性恋群体正以越来越公开和积极的姿态出现在社会面前，也必将对长期处于滞后状态的中国同志文化和艺术产生积极的推动力。


本文原载：中国雅虎资讯