Fridae

第一句是五月天阿信贈上的介紹詞。上回他來新表演時，黃建為給我的感覺就和「實」字撇不開：真實、誠實、平實。

這幾年對好「實」的黃建為來說應該是難忘的吧。從推出個人專輯、榮獲金曲獎、參與各地的現場演出、告別學生生涯並考取職能治療師的國家護照，黃建為所體會到的點點滴滴肯定是生命中最寶貴的經驗。除此之外，他也把在醫院裡實習照顧病人的感觸化為靈感，寫出了幾首創作。

因此，這張專輯的主題建立在兩個字上──「互動」。這裡的「互動」包括了生離死別、快樂悲傷。不過，這張專輯花了黃建為好多心思和精力完成。還不是金曲魔咒惹的禍！往往歌手得了獎，就會倍感壓力，希望下一張專輯不會令大家失望。這樣下來，就會更在意別人的看法，同時容易模糊了自己的方向，陷入迷失、彷徨的狀態。我不是在為病人解剖心病，而是在寫出了黃建為所經歷的創作過程。那他是怎樣走出這段掙扎的日子呢？就是通過音樂嘛！拋開一切包袱，並從起點開始，努力寫出更貼近人心的歌曲，並從中體驗出得失之外所留下的景色。這些黃建為做到了麼？

在《Come to Me》專輯裡，最貼近黃建為內心的就是《也無風雨也無晴》。在創作這首歌時，他流下了好多眼淚 ，因為歌曲帶出了他這些日子以來的心聲。

每個人都是獨一無二的星星
在每個角落綻放光明
而我們難免有恐懼
不知道明天在哪裡
害怕擁有一切
又再失去的傷心

當一個人開始在意生命裡的得與失時，就會發現自己有好多東西因放不開而錯過了。歌詞寫得很直接、正面，每一段都有屬於你我座右銘的佳句。除此之外，我覺得帶有英式搖滾的編曲也極為精彩。同時，這首高難度的歌曲黃建為能夠勝任有餘，是值得鼓勵的。

另一首叫人感觸良多的作品就是《明天的事》。這首歌是黃建為在療養院裡實習的時候寫下的。

我沒有眼淚 哭不出的悲
我沒有笑容 來掩飾這疲倦
我試著抗拒 但我真的好累
而今天已經開始 我卻停留在昨天

歌詞反映了憂鬱症病患者的心情，那種內心的掙扎讓人消極、沉默，腦子在希望與絕望之間徘徊。其實，活在這世界上的人都會面對許 多挫折，在跌倒以後總希望有股力量能推動自己積極地爬起來，繼續向前邁進。這首歌的目的就在於提供那股力量。

很喜歡《遠處傳來他的聲音》的開場，那清脆的吉他彈奏和清晰的鋼琴聲成了強烈的對比，卻默契十足。副歌部分的合音非常優美。歌曲的靈感來自在大學時期歌唱比賽裡聽到的一把女聲，心裡的那種悸動讓黃建為留下深刻的印象──是那把聲音裡的熱情讓黃建為更努力地朝自己的夢想前進。這首歌讓我想起了在民歌餐 廳裡聽吉他手現場全身貫注的神情，直叫人豎起耳朵聆聽。

主打歌《Come to Me》是獻給每一位支持黃建為的歌迷朋友。為了感謝他們不斷地鼓勵，黃建為寫下了這首歌，同時邀請聽眾每當情緒低落的時候，勇於踏出第一步，「come to me」。歌曲的商業搖滾風格比較容易消化，算是讓第一次接觸這位歌手的聽眾有一首「暖身」作品。同樣的，留意合音的部分，相當動聽。

充滿童真的《嘟嘟歌》的確為專輯增添了幾許 與眾不同的色彩，雖然嚴格說，這群童聲好像是主角，而黃建為則淪為配角，只在合聲裡隱約聽到他的清唱。沒想到吧，這原來是黃建為用來「泡妞」的起床歌哦！

專輯裡的第一首歌《青鳥》靈感來自外公外婆五十年前的結婚照。黃建為從照片中聯想到了自己初戀時的感受，那種不顧一切、甜蜜青澀的回憶如今不可能再發生了。就像青春歲月裡的小鳥般，一去不返。

輕快、自在的《彷徨少年時》帶有上一張專輯的影子。開場就只有吉他和歌手的聲音，那是歌曲中最具吸引力的部分。過後，歌曲逐漸進入了較複雜的編曲部分，但依然保留了舒服、活潑的畫面。

在《Come to Me》專輯裡聽到了一些不同，也為黃建為感到高興。這一次成功 地注入了樂團音樂的元素，整體上不再沉悶，也找到了屬於自己的創作風格。沒變的依然是讓人傾心的吉他聲響，清新、自然，還有那純粹、直接的演繹方式，可說是勵志歌曲的一位出色的代言人。在唱腔方面我聽到了更認真、扎實的嗓音。黃建為不再壓抑著自己的聲線，聽起來更清晰、親切，也比較能傳達歌曲的正面主題。

老實說，習慣聽大器編曲和商業製作手法的我突然無法接受這張專輯的風格。這次，我就花了蠻多時間去分析和摸索。這也證明了音樂的主觀特性。我不是很喜歡這張專輯，但原因不在於專輯本身的缺點。可能與我比較情緒化的個性有關吧。這是黃建為入伍前的最後一張專輯，在沒有他陪伴的日子裡，唯有回味那真誠的音樂來滿足自己真實的需要。