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根据唱片公司的宣传文案，导演魏德圣当初没料到电影会收到这么好的反应，因此没打算推出电影原声带，只把在影片中出现的配乐和部分歌曲录成ＣＤ《爱恋情书音乐专辑》随预售票限量赠送。但广大的影迷都在期盼原声带的发行，包括小燕姐本人也觉得电影好像少了什么。于是，两人在一次晚餐中决定要一同合作制作原声带，过后开始讨论要怎么编排曲目以及整体的内容设计，并希望这张原声带能更准确地传达《海角七号》的精髓。

这么简单的动机好像有另一番解说。也因大家都对这部电影求好心切，而引发了一段没被证实的不愉快事件。《国境之南》的填词人严云农在自己的部落格愤怒地投诉，魏导演一开始没打算推出原声带的真正理由是「唱片公司不愿意为没把握的计划投入资金」，而导演本身也没多大财力去资助。即使找到了赞助商投资，也因小范的版权问题成为阻力，因此这项计划不得不作罢。最后票房频频报捷，唱片公司才改变主意要参与，可是魏导演却没答应，一直到小燕姐亲自出马，原声带才得以面市。但是许多音乐人都对唱片公司的态度感到不屑，特别是他们发现专辑遗漏了一些关键作品时，更是火大，才在网上发表了很重的文字。这些风风雨雨对我来说，一点也无关紧要，只因我是乐评人，不是维护正义的守护天使。

以日文诠释的《给女儿》成了我最喜爱的歌曲。起初听到这首歌时，林晓培的画面出现在荧幕上，我还以为她终于「醒目」，诠释了那么一首叫人心动好久的作品。后来，好友在耳边告诉我这是何欣穗重新灌录几年前发表过的作品。少了扰乱的电音编曲，反而更能触动心弦。好喜欢歌曲的最后一句，Ciacia轻轻的唱出「But I'm still your little girl and I love you ... still」。这首歌点亮了整张专辑，提醒笔者现今的台湾乐坛，独立音乐已能自力呼吸，成为台湾人生活的一部份。

还记得「大大」在电梯里众人睽睽的情况之下，唱出完全走音的《爱你爱到死》吗？当时脑海里是否曾闪过，这么年轻的妹妹会知道如何「爱到死」？这就是时代的变迁吧，不能以同样的成长方式来约束年轻朋友。而这首歌也呈现同样的面貌，开场的甜蜜可爱随着电子吉他的加入，变得狂野丶激情。两位主唱表现可圈可点，还是编曲比较精彩。

「弹吉他是一件快乐的事啊！」随着这句话，我们听到了勾魂的吉他声，以及充满浓浓民族风格的演唱。《Mainu Sun哪里去，你？（丹耐夫之歌）》成了专辑里，编曲最出色的作品。虽然听得出是现场录音，但是鼓丶吉他和歌声能如此协调，真得不容易，也带出原住民歌曲吸引人之处。

《国境之南》编曲比旋律更出位，严云农的歌词只有副歌部分较感人。范逸臣的歌声则少了唱摇滚歌曲时紧绷，更自然丶舒服。但是歌曲结束前的那段对话有煞风景之嫌，我完全看不出它存在的意义。

在其他乐评中读到许多人对无法听到中孝介的歌声感到遗憾。我当时不这么认为，直到听完《野玫瑰》之后才觉得加入他那独特的演绎方式会衬托出旋律的优美，也让小范和其歌声形成强大的对比。

怎样才称得上是一张出色的原声带？是收录了许多顶尖歌手的好歌？还是充满浓浓的电影气息？我想，除了要包含电影的精髓之外，也需成为电影与听众之间的桥梁。因此，这座桥梁应该是具历史性的像征，这样就能凭过往的事迹快速地联系听者的心，以熟悉的语言和音符感动你我，同时加深对电影的共鸣与喜爱。这样一张专辑会是影迷回味的纪念品，也能鼓励好奇者观看这部电影。

我可以形容《海角七号》电影原声带为「大小通吃」。我知道老一辈的台湾阿公阿嬷会对以日文叙述的情书感到窝心，年轻的歌迷则会爱上范逸臣深情的演绎。海外听众也能通过歌曲感受原住民的文化，而独立创作的支持者也能拥有抒发情绪的空间。另外值得一提的就是，电影最成功的一点就是衬托出个别人物的性格，而原声带也收录了重要人物的经典台词。即使在曲目编排和收歌的范围里多了一些不完美的遗憾，但是作为台湾人最骄傲的电影收藏品，这张专辑的确做到了。