Fridae

伍佰的音樂一向都徘徊於主流與非主流之間，但是由於他草根的形象已根深蒂固，因此歌迷會比較能接受他詮釋一些台式搖滾情歌。熟知伍佰的朋友就會曉得他是一個勇於嘗試不同風格的音樂人，於是這張充滿科幻色彩的唱片不算稀奇。

《太空彈》的故事背景發生於2406年，一艘與專輯同名的艦艇即將開啟它的星際航程。這艘艦艇背負著人類生存的重要使命，希望能找到下一個可資移民的新地球。其實，要在毫無止境的大宇宙裡找到主題，絕非是件容易的任務。伍佰很聰明地把這次專輯的時間軸心設在2008年與2406年之間「迴旋往返」。目的除了避開聽者對這類主題的生疏感，同時把2008當代的社會現象，置放於未來的世界裡，創作的觀點有如未來的人類在探知這個時代的生活形態。（實際上，宣傳文案還加入了許多資料，我覺得簡略的介紹會比較精煉。）

為了符合如此類似「科幻片」的概念，伍佰把重心放在歌曲整體的氛圍上，並一改以往傳唱度頗高的音樂風格，投入於更縹緲、更具考驗的虛幻境界。同時，伍佰的這張近作不再只包含著搖滾元素，還有電音、Drum N' Bass以及哥特式的合成聲效等等。

首先要介紹的作品在編曲上比起其他作品略勝一籌，鼓打得特別起勁，間奏還穿插了一分鐘的吉他表演。伍佰更為了配合整個科幻主題，精心設計了合聲的部分。許多樂評人對這首歌的詞有不同的見解。我本身覺得這段歌詞就是最好的解答：

整天發呆像死魚一樣
沒什麼需要進步
這樣生活覺得很舒服

城市人潮裡漫步
身體卻像影子般飄出
這樣生活覺得很舒服

故事的主角發現整個世界的人類越來越缺乏溫暖，自己在人際關係也日趨退化。只好沉溺於音樂的《寂寞叢林》裡，懶散的度過每一天。如果挑剔點分析，我覺得歌詞沒編曲來得用心。但在水平上卻遠遠超越了其他歌曲，尤其是混音方面，重金聘請洛城的混音大師果然奏效。

接下來要推薦的作品更是脫離了主流音樂，雖然有樂評人覺得它和早前的《你愛我》有相似之處。本身覺得《太多的愛》除了在旋律的編排上幾分相同之外（副歌部分都轉為較明快的節奏），格調會比前者高了許多。歌詞也不屬於一貫流行歌曲的模式，我就非常喜歡開場的那兩句：

清脆的聲音是眼淚滑落了美麗
射出的光線像鑽石一樣的驚奇

這段非得在看了歌曲的ＭＶ之後，才能更進一步的了解其中的意思。伍佰以較誇張的比喻手法諷刺現代人對愛情的奇怪觀念，是一首能讓女生會心一笑的清新小品。




不曉得這時候，讀者會不會覺得有點彷徨。怎麼推薦的都是一些感覺相當陌生的音樂？別急。接下來這首《風火》肯定能喚起一些歌迷的喜愛。尤其是開場的兩段演唱，讓我想起了伍佰在現場演唱時的激情和狂野。歌曲完全符合了線上遊戲主題曲的條件，還調皮地加入了武打動作的搞笑聲效。可惜的是，我對伍佰有點初級的歌詞不敢苟同，你得仔細閱讀，否則就無法達到「絕世武功」的境界了。

作為專輯的第一首歌，《太空彈》肯定背負著舉足輕重的角色。因此，當我聽到這首歌商業化的編曲，就難免皺起了眉頭。歌詞方面點明了專輯反映社會現象的意識，稱職的編曲有如剛啟動艦艇時的令人期待，特別是引用了電子吉他突出了無限的宇宙和其神秘感。




《時光雨》雖然是電台強播的主打歌，但和其他的作品相比，就顯得格格不入。雖然旋律是清楚許多，也回到了伍佰較受落的情歌模式，不過這樣的安排還是帶點「補歌」的嫌疑。

聽完這張專輯之後，心情是興奮不已，彷彿再度擁有了當初聆聽《愛上別人是快樂的事》時的驚喜。伍佰恢復製作第一張專輯時的用心和創意，雖然《太空彈》「複印」的跡象明顯了點，卻證明了自己並沒失去在音樂方面的才華，並善於利用空間發揮自己在創作方面的靈活與多變。

當然和那張「百佳唱片」相比，《太空彈》還是有些不足之處。歌詞方面就沒那麼犀利，或許要伍佰寫出沒那麼「平民」的作品是有點困難，因此多首歌曲有如「蜻蜓點水」般不夠深入。其次，就是這個科幻概念，嚴格說許多西洋樂團若干年前早已嘗試同樣的風格，因此伍佰和他的樂團難免會被媒體套上「跟風」的評語。

歌曲「少了傳唱度」這一點，我倒不認為有多大影響。反而覺得「要求伍佰一再而再得寫出那些風格相似的作品」這個觀點未免太固步自封了吧。唱了這麼多年，若不再對自己的音樂有所堅持，難道要等到不能唱了才後悔嗎？

我想補充的是，我們無需花費太多心思，把自己置身於看似難以體會的搖滾世界裡，才能欣賞伍佰的創作。這張專輯就是最好的證明，讓你學會以不同的方式接觸早被西洋樂壇視為普遍的搖滾樂風。