來自香江的「草根天后」果然不同凡響。去年憑一首《喜帖街》囊括當地的多項音樂獎,並順利提升了知名度。多位樂評人對《Binary》專輯的評語都很滿意,因此今年要突破之前的佳績,對謝安琪和她的製作群來說的確困難得很。這一回,謝安琪選擇和原班人馬攜手製作新專輯,再度讓目前最炙手可熱的製作人周博賢為她「訂做」好歌。
這位前律師身份的音樂人早前則以有趣的方式為自己的製作撰寫樂評。原來這張專輯以「Yelling」命名,是為了配合謝安琪5月舉行的演唱會。剛好在製作專輯的同時,香港正面臨金融風暴的侵襲,再加上H1N1甲型流感的爆發,整個城市陷入人心惶惶、憂心忡忡的狀況。因此,《Yelling》顧名思義就是要聽者隨著歌手高聲大喊,把不愉快的、鬱悶的情緒一同抒發出來。
匆匆地看了一遍歌詞,發現專輯仍然延續了《Binary》「反映現實」的創作風格。這也不奇怪,周製作人這回就參與了多數作品的創作過程。
作為專輯的第一首歌,《吶喊》起了巨大的作用。除了點明主題之外,也為接下來具動感的音樂風格鋪路。
曾是沿岸 漁村幾條
然後漸有 房屋工廠興建
砌件紡織 無煙工業
然後漸變 匯金股的都市
歌詞描寫出香港的蛻變,從漁村到都市,從盛世到退化,都該抱著相同的態度去面對,無畏無懼地向前衝刺。旋律帶出了歌手低音的美感,特別是開場的兩個段落,讓人屏息期待激昂的副歌。其電子編曲和具民族特色的群體合音都符合了演唱會主題曲該有的熱鬧與激情。我認為這是專輯裡唯一能在商業與深度之間保持平衡的作品。
於是十零蚊買本雜誌 睇下明星俾人玩
發泄心頭恨 做一陣老板
鬧完人 唔使還
心情又舒服番 聽日繼續加班
揭秘偷窺熱潮冷諷一番
借週刊走入快感空間
給抓中心裡陰暗面和情緒災難
欣賞字裡行間
將公眾的人物狂玩
周博賢的歌詞字裡行間都流露出了深思熟慮的創作靈感,這首《字裡行奸》的歌名更是取得微妙。歌曲通過八卦週刊、不實報導等反映出狗仔隊與出錢支持的讀者之間不正常的心態。這回作詞人以閱讀報導的好奇心去描繪出那種幸災樂禍的感受,把抨擊的功力完全發揮出來。再加上堪少在香港樂壇出現的Nu-metal曲風,讓聽者的情緒隨著吵雜、快節奏的編曲飆高。非常喜歡電子吉他的部分,襯托出謝安琪憤怒的饒舌。可惜在演唱部分,歌手似乎帶不出那氣氛,因此聽得不夠過癮。
謝安琪:《吶喊》MV
在編曲上,《方玲霞》似乎有點背道而馳,大膽以八十年代的迪斯科舞曲方式貫穿整首歌。這樣刻意的安排反而加深了歌曲復古的含義,而八十年代剛好是港劇盛行的時期。「一天當她 正看著結局 剛巧碰正停電 不施脂粉 配搭睡覺服 疾步往樓下電器鋪再看片」正好形容了一位瘋狂港劇迷的舉止,藉以映射一群香港人如何過著空虛、寂寞的日子。謝安琪的詮釋不溫不火,可見這類曲風對她來說,確實是得心應手。
《我最喜愛的歌》的前一段沒留下多深的印象,倒是副歌部分的旋律反覆在我腦海裡遊蕩著。無可否認的是,比起前三首作品,它少了那份震撼,也沒那麼突出。但是我聽到了歌手認真的表演,真摯的演繹以及一氣呵成的樂隊編曲,特別是間奏的部分,值得回味。
最後要介紹的歌曲可能會引起一些爭議,特別是瘋狂愛上了《喜帖街》的讀者,肯定對《歡送會》相當失望。不過,我覺得除了優美的曲子令人難以抗拒之外,還有這句歌詞:「歡迎會有新人到來 歡送會有故人離開」,感慨萬千。
《Yelling》在香港樂壇裡,算是一張水準堪高的作品,特別是歌詞方面。但許多樂評人對它的評價其實蠻極端的。最大的問題就是缺乏一個統一的方向,特別是針對兩首風格通俗的商業作品:《祝英台》和《年度之歌》。歌手更以中文灌錄了《喜帖街》,對他們來說有畫蛇添足之嫌,因此模糊了專輯令人反思的作用。但讓我覺得奇怪的是,專輯一開始就已嘲諷、調皮的態度帶出主題,因此沒必要太認真對待製作群為考慮到市場反應所作出的妥協。
謝安琪:《年度之歌》MV
倒覺得歌手的功力不足。首先,謝安琪的歌聲辨識度雖強,但聲音的個性不夠。歌藝還過得去,但是高難度的作品就顯得力不從心,也無法駕馭風格特出的作品。最後一首帶有濃濃爵士風格的《開卷快樂》,就是最好的例子。
周博賢在自己的樂評中提到這一句:「我們做音樂,從來沒標榜自己是『非主流、小眾樂團』」。換句話說,製作人從來都不為自己的作品定下一個框框,想寫出「芭樂」的歌曲就去寫,要玩出一點新花樣就毫無顧慮地去做。絕不讓侷限影響對音樂的熱忱和貢獻,那才是一位音樂人該持有的態度。