方大同音樂方格偏向70年代騷靈音樂較多，你能明顯的感覺到方大同他的音樂受到Stevie Wonder的影響極深。
由于受到地區性語言上的阻力以及限制，除了香港、澳門、美加部份地區和馬來西亞等地方還有不少廣東歌曲的支持者，對於其他不識粵語的地區，聽眾就更少去接觸他們不熟悉的粵語唱片了。
目前於市場上做節奏藍調（rNb）的男歌手計有陶喆、周杰倫、林俊杰、張智成、王力宏等等，而最新加入此行列的是方大同。
介紹方大同，就讓我想起當年將陶喆的音樂引進新加坡一樣，讓我有些興奮。
去年無意間在電視上的某個香港頻道看到他的《南音》MV，當時只留意到字幕上打上「南音」兩個字（歌手的名字則來不及記……），心中一直很好奇這歌手到底是何方神聖，本來一直以為是大陸歌手，後來查尋資料才知道是在夏威夷長大返港發展的上海小孩。
會將方大同和陶喆做聯想其實是在所難免的，陶喆的第一張專輯給予人非常強烈的感覺，聽方大同這張處女專輯的感覺和當初聽陶喆是一模一樣的。
若將兩人的首張專輯做比較，同樣是包辦整張專輯的曲和所有的編曲工作，唯一比陶喆強的地方則是專輯中他還包辦了八首歌詞之多。
而音樂方面，其實是不同之處，固然同屬是節奏藍調，但方大同音樂方格偏向70年代騷靈音樂較多，你能明顯的感覺到方大同他的音樂受到Stevie Wonder的影響極深。
在歌曲演繹方面，方大同間接的轉音則純熟得出神入化，花巧得來又不讓人覺得他在賣弄，完全沒有剛出道新人的生澀。以此實力足以將許 多同期的新人或目前好多在線上班門弄斧的香港歌星給比了下去。
Bossa Nova風格的《哪怕》是另一首讓人驚喜之作，方大同在轉音和拉音部份顯得格外輕鬆，演唱技巧純熟，顯現其深厚功 力及音樂底子。
論演唱詮釋方面，《我們能不能》、《總結》在聲線的部份最接近陶喆，若不留意的話，還真的以為陶喆有新作品。
近年不少填粵語歌詞的填詞人都紛紛開始進軍國語市場，《春風吹》為周耀輝填的詞，聽下來還真的絲毫沒有港味，用的詞彙不會讓人感覺拗口。
喜歡帶有變奏雷鬼風格的《女人》，風格清新，輕鬆自在，初聽沒甚麼感覺，當節奏入腦後則揮之不去。
《叫我怎麼說》有非常重的騷靈及混體爵士風格，間奏部份的演繹有濃厚George Benson的色彩，屬於國語歌曲較罕見的作品，讓聽者有無限驚喜。
Bossa Nova風格的《哪怕》是另一首讓人驚喜之作，方大同在轉音和拉音部份顯得格外輕鬆，演唱技巧純熟，顯現其深厚功 力及音樂底子。
在聽《南音》時，方大同刻意咬字的演繹方式，讓我想到早期的杜德偉。旋律朗朗上口討喜非常，林夕跨刀以瞎子賣唱為題材，為此曲注入了一絲憂傷的畫面感。
《跳》是整張專輯節奏最強勁的一首作品，非常James Brown混合Prince的騷靈風格，其節奏精彩絕倫，若不習慣此類風格作品的聽眾只會嫌它很吵，不知道在唱甚麼東東。
《趕場》是典型的節奏藍調作品，較注重於氣氛營造，前半段扎實的節奏，間中的變奏也不唐突。
在歌曲結束後不要急於將CD取出，多等上大約8分35秒後，還有一首近期香港唱片非常玩的伎倆──Hidden Track《認識你》。
在歌曲結束後不要急於將CD取出，多等上大約8分35秒後，還有一首近期香港唱片非常玩的伎倆──Hidden Track《認識你》。
照理這一張專輯不會被一堆爛唱片所掩蓋。論整張專輯的作品，以目前國語市場上同期發行又能和此專輯較量的幾乎是零，唱片公司在宣傳上應該加把勁，市場不要僅限於香港地區。
做為一位被看好的香港新人，其光芒已逐漸耀眼，或許 這一張僅是他牛刀小試的作品，又或許 突然一股神力助他征服整個亞洲市場也說不定。
由此誠意推荐。
專輯曲目
01. Prologue
02. 妹妹 － 詞/曲/編：方大同
03. 春風吹 － 詞：周耀輝 曲/編：方大同
04. 每天每天 － 詞：娃娃 曲/編：方大同
05. 女人 － 詞/曲/編：方大同
06. 叫我怎麼說 － 詞/曲/編：方大同
07. 哪怕 － 詞：梁茹嵐 曲/編：方大同
08. 南音 － 詞：林夕 曲/編：方大同
09. 我們能不能 － 詞/曲/編：方大同
10. 跳 － 詞/曲/編：方大同
11. 總結 － 詞：周耀輝 曲/編：方大同
12. 趕場 － 詞/曲/編：方大同
13. 等著你回來 － 詞：嚴寬/方大同 曲：嚴寬 編：方大同
14. 認識你 (Hidden Track) － 8分35秒後
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《Soul Boy Khalil Fong》網站+MV
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