初次對專輯的了解就是之前提到的製作方針，因此她細心地寫下了多首旋律，並大膽的嘗試了不同的音樂元素。同時，莫文蔚找來了默契十足的合作夥伴李焯雄和Terry Chan，把十首歌包裝成一場具震撼力兼充滿新意的表演。過後，我才發現實際原因並不如宣傳稿形容的那麼簡單。
在一次小型的演唱會上，莫文蔚揭露了和馮先生的一段戀情在去年初告吹了。同時借助《其實我一直都想對你說》把想對他說的心裡話表達出來。這首歌缺少了新鮮感，可是我聽到了Karen的情緒，也看到了在愛情世界裡的她是個既冷靜又有點彷徨的女子。
好聽的話 都聽膩吧 錯覺你不需要它 時間匆匆就像流沙
卻想著來日方長嗎 原諒我嗎 當情話 沒電影般的火花
總以為激情已升華 並不是熱情已蒸發
這首歌的旋律並不出色，沒高潮迭起的副歌也沒讓我留下很深的印象，節奏也重複著那幾個段落。只有Karen用了她一貫的唱腔，壓抑了自己技巧性的演繹手法，帶出了感情轉淡的無奈與悲傷，證明了只有莫文蔚能把這類情歌唱得如此淋漓盡致。
主打歌《日場夜場》精彩的編曲是賣點。香港歌手恭碩良的二十秒爵士鼓掀開序幕，完全吻合了演唱會的開場程序，再加入電子吉他和薩克斯管的吹奏，完全營造出復古的迪斯科現場。Karen花了很長的時間完成這首曲子，可惜副歌部分的旋律沒什麼變化，歌詞也並不突出。而莫文蔚的表現中等，但不夠放，聲音無法投入意境中，畢竟歌詞是這麼形容的：無論是白天或夜晚，都要為漂亮的生活鼓掌、喝彩。
開始了手機關掉 這樣那樣你都想要
世界本來就那麼小 生命現場 活生生的 錯過了
以上的一段歌詞選自專輯裡的第二首歌《請把手機關掉》，以外觀者的身份說盡了世人對凡事的分心和貪婪。我從這首歌開始聽到了莫文蔚低音的魅力，控制得很穩，可愛的她卻為了音域太廣而叫苦連天。編曲也很有創意，節奏的感染力非常好，很適合在模特兒伸展台的場面使用，中間還穿插了Karen似模似樣地的電話錄音。最吸引人的還是那富層次感的旋律，漸漸地把情緒帶入高潮，和帶點深沉感覺的編曲成了強烈的對比。
在專輯的中間聽到了一首製作嚴謹、編曲出位的作品《隱隱》，讓人為之一振。若看過莫文蔚在台灣的演唱會應該會覺得這首歌的開場有點熟悉吧！首先，我們聽到了既舒服又神秘的旋律。緊接著，嗩吶的聲音隨著舞曲的碎拍把音調一轉，呈現出極具絢爛色彩的電子風格。編曲同時采樣了廣東傳統音樂《拜堂》，完美結合了東西兩方的音樂元素。
每回聽這首歌總讓我想起了香港早期的歌壇，因為是香港人率先把舞曲等電子音樂帶進中文市場的，在創新和再造能力方面遠遠超越了台灣音樂人。這首歌帶出了莫文蔚很有個性的演出，特別是副歌部分的詭異吟唱。李焯雄的歌詞把男人被搶走之後的隱隱之痛一針見血地形容出來，怎一個「癮」字了得啊！
專輯只收錄了一首翻譯曲《散》，而且是很有韻味的作品。莫文蔚詮釋了Tony Bennett的《Stranger in Paradise》，顛覆了一般媒體對她「低音太弱」的看法。老實說，剛開始除了驚喜之外，還是有點不習慣。一直很欣賞Karen帶點戲劇性的演繹手法，可是除了間奏的高音吟唱之外，其它時候她都是以自然、沉靜的方式帶出了歌曲的淡淡哀愁。與此同時，填詞人李焯雄的筆鋒也換了方向，多了感性的一面，減去了先前的犀利和不安。莫文蔚也只錄唱了一回，就ＯＫ了。
點題歌《L!ve 拉活》猶如一股清流般，以輕搖滾的方式顯得格外突出。整個曲風熱情、自在，很適合與台下的觀眾群一起大合唱。這兩個特點再加上簡單的旋律，的確減少了專輯的冷酷和距離。
那天和唱片公司的同事聊起了現今中文歌壇所面臨的挑戰。越來越多人選擇在網上下載歌曲，除了響應科技的迅速發展之外，最重要的是可以在試聽之後，以較低廉的價格選擇購買一兩首鐘愛的單曲。唱片公司也面臨了ＣＤ即將被淘汰的命運，正積極的改變營銷策略。也難怪在發片的記者會上，莫文蔚宣布了這張中文專輯將是她最後一張。
畢竟唱了這麼多年歌曲，總希望能唱一些適合自己的音樂風格，但灌唱片需要面對銷量的考驗，對她來說應該是一次矛盾的過程。更何況唱片市場每況愈下，因此選擇以不同的方式發表自己鐘愛的音樂是明智之舉。從這一點，看到了莫文蔚對事業的熱忱和野心，而這告別之作也反映了她的勇氣和誠意。
勇氣是因為她扛下了製作兼創作的職務，嘗盡了一手包辦的折磨，堅持到最後發表了這張曲高和寡的作品集。她走出了自己的安全區，嘗試以前衛的曲風挑戰自己，也難怪忠實的歌迷會聯想起早前的一張粵語專輯《一朵金花》。莫文蔚的歌聲依然擁有辨識度，在慢歌方面表現得很有把握，收放自如。
可惜，Karen在作曲方面還需要多努力，才不會被編曲搶盡了鋒頭。在詮釋快歌方面，她少了一貫的活力和灑脫，狀況顯得蠻疲憊。但從歌詞簿文案的幾行字中，我可以感覺到她的誠意，赤裸裸地說出了創作過程的喜怒哀樂。即使是最後一張專輯，也要毫無顧慮的創造屬於莫文蔚的音樂生活。
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