Fridae

说是「新人」，其实是企划部的一种宣传伎俩，目的是要听众以新的观点去欣赏她的歌。而「阿密特」英文称呼「Amit」，就是「A-mei Music Is Transformed」。实际上，唱歌的依然是阿妹，ＣＤ还是照发，演唱会还是场场爆满，只是音乐不同丶意识不同丶态度不同。

因此无论是「阿密特」或是阿妹，结论就是「我变了」。倘若要套上「新人」的称呼就不能在专辑里找到任何阿妹的影子了。这一次为了录制一张概念性的专辑（阿妹的第一张），她邀来了金曲歌王阿弟仔操刀。「意识专辑」其实是沿着阿妹在生活经历中感受到和领悟过的事件为主题，以社会丶好友丶歌迷和家族为主角，制作一张任何人都能产生共鸣的专辑。

很高兴看到阿妹再度走出了瓶颈，在形象和曲风方面尝试新的花样。虽然印象中她本身就是个很勇敢的女歌手，因此对她的歌迷来说这不算稀奇。为这位不畏惧和坚定的女子欢呼，是最直接的回报。感谢她又再为多少知音唱出了心中的感受，感谢她以那具爆发力的歌声感动了那么多人，并带给我们美好的回忆。此外，由于概念专辑的缘故，制作方面水准提高了，选歌也更严厉，编曲丶唱法也更用心。

不过，我总觉得这一次的造势有点过火。唱片还没面市之前，就透露说会有很大的改变。结果还是难逃「雷声大丶雨点小」的命运。虽然在筛选歌曲方面录取了更高格调的作品，可是每一首歌的水平不齐。另外一些作品的意识不够突出，减弱了主题的影响力。整张专辑听完后的印象也不深，就像在太遥远的地点观看一场别开生面的烟火表演之后留下的空虚，那份悸动是短暂的。制作群应该保留一些空间，让全新风格的情歌维持适可的感动度，以取得平衡。

吉他与鼓一直以来都是摇滚音乐相辅相成的乐器。《相爱后动物感伤》精确地运用了它们，是编曲人一贯的呈现方式。倒是旋律方面让我找不到小安的风格，可说是他在创作方面的另一项突破。但是单靠小安是不够的，于是张惠妹找来了经纪人陈镇川以糜烂丶颓废为主要色彩，写出了女人沦为慰藉品的悲惨心情，接着提出感情变质的无奈与失落。「在悬崖的顶端 时间总是过得比时钟还慢 一旦汗被风干 包着皮肤一层隐形的惆怅」似乎透露了一丝丝的觉悟，安排在歌曲的第二段非常突出。阿妹的演绎少了一贯的狂野，却让歌曲成为带动情绪的主角。曲风独特丶歌词犀利丶编曲轻快丶制作严谨，是整张专辑相当出色的作品。

《开门见山》清楚点明了专辑的摇滚方针。但真正让我直呼过瘾的却是第二首《黑吃黑》。多次在歌曲中出现的「牛屎」反而是小儿科，倒是开场的两句歌词「你的头长在哪边 怎么不在脖子上面」丶以及「是哪个妹 又被骗 躺着给你安慰」丶「你的专业犯罪 对我是种磨练」等让人感到惊讶，证明了不需要太火爆丶粗秽的词汇，也能把不满的情绪发泄出来。同样是陈镇川的歌词，却和阿弟仔的曲子有更深一层的默契，尤其从第二段歌词开始。

阿妹在介绍这首《灵魂的重量》时说到「人类最后的痛觉，是在灵魂离开身体的时候」。于是陈镇川再度为阿妹写下了歌词，描写出自寻短见的傻瓜，以为轻生后心中的包袱就会消失，不料却留下更沉重的悲痛与内疚。「当我真的告别以后 真的不像 诗人形容 只不过 消失了 灵魂的 几公克」，这时作词人的文笔让我想起了好久不见的李焯雄。这首歌的旋律蛮适合摇滚性质的编曲，每一段音符结束前多了一份沧桑与落寞。

《掉了》是吴青峰为阿妹定做的作品。通过对过世父亲的怀念，表达了不告而别的遗憾和唏嘘。歌曲这时把阿妹早前唱情歌的感觉再端上桌，算是满足了那些抒情歌曲的拥护者。「心疼的玫瑰 半夜还开着 找不到匆匆掉落的花蕊 回到现场却已来不及 等待任何回音都不可得」，写得如此伤感。编曲直接不复杂，阿妹的演绎自然不造作，只可惜旋律方面平淡了点，副歌部分的感染力也不强.



第一首主打歌《分生》成功带出了阿妹化身为阿密特的意念。这首歌编曲够吵，演绎却少了主打歌的架势。最后只成了一首典型的摇滚作品，新意不足丶商业味有余。

最近在新百佳唱片的名单中看到了阿妹的唱片：《姐妹》和《Bad Boy》。回想起当年在大学的日子里，一个人在宿舍里高声歌唱，唱到快歌时随着扭动身体，唱到抒情歌曲时又跪地痛哭。虽然这回阿妹无法让我像当初一样疯狂，但是张天后歌坛里就只有一位。多年来能成功代表台湾原住民的也只有她一人，因此对她有所期盼是理所当然的。


张惠妹：《彩虹》ＭＶ




张惠妹：《掉了》ＭＶ




张惠妹：《开门见山》ＭＶ




张惠妹：《灵魂的重量》ＭＶ




张惠妹：《黑吃黑》ＭＶ




张惠妹：《你是爱我的》ＭＶ




张惠妹：《分生》ＭＶ




张惠妹：《好胆你就来》ＭＶ