Fridae

杰倫也曾在訪問中提到，《范特西》是他其中一張最尖點的唱片，奠定了他中國風配節奏藍調、嘻哈的風格。而他與老拍檔方文山都認為，自成一派后應該繼續發揚光大，於是《依然范特西》由此而生。

23年前的小杰倫，在鋼琴前彈出他的第一個音階；今年的他，是中文歌壇在全球最重要的名字。在世界的任何角落裡都能聽到他的歌。亞洲之外有許 多人因為要聽懂他的音樂開始學中文。有人開始唱著中國風的節奏藍調、有人以他的音樂引發的現象為論題進行探討。

即使發行了六張專輯、拍廣告拍電影，杰倫依然是杰倫，對音樂永遠保持最單純的心情；在音樂的面前，他只挑戰他自己。

這張專輯的曲風和主題也不用多介紹了，因為一目了然，和之前的作品風格大同小異。這樣是好是壞，其實是見仁見智。但我還是要聽過了才能下判斷，因為延續了自創的風格並不代表是退步的征兆。


推薦歌曲

《菊花台》

那天，我聽到了這首歌。剛開始還認不出杰倫的聲音，直到副歌部份才憑那獨特的尾音認出。杰倫的咬字進步了許 多，這算是他的新嘗試，因為他很少嘗試如此平靜舒服的曲風。

菊花殘 滿地傷
你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜淌
北風亂 夜未央
你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面 成雙

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這首歌是杰倫投身張藝謀電影《滿城盡帶黃金甲》后創作的曲目，在編曲上大量的使用了民族弦樂和吹奏樂器，讓我不由自主地摒住呼吸聽完整首歌。很可惜，目前這首歌沒MV看，所以無法更深一層體會它的優美。

《千里之外》

我送你離開 千里之外 你無聲黑白
沉默年代 或許 不該 太遙遠的相愛
我送你離開 天涯之外 你是否還在
琴聲何來 生死難猜 用一生 去等待

泰式鐘聲營造的中國風掀開了故事的序幕。三十年代的上海灘，上演一出生死氣闊的亂世兒女情。方文山描述那個屬於徐志摩的年代，戰亂的大時代，為了安全，情人分離。

這次更邀請中國風翹楚費玉清小哥合唱這首情歌。從音樂到故事的發想，再延伸到音樂電影的拍攝，杰倫一氣呵成，編織出可歌可泣的時代大戲。

誰才是中文歌壇的音樂神童？杰倫証明了這一點。

這一次，邀請了小哥參與這首歌的確是明智之舉。杰倫這個名字長輩階級的聽眾應該是從兒女口中聽到，可是要他們接受他的音樂還是需要一些調整。

杰倫就把長輩時代的偶像費玉清帶進來，這樣「大小通吃」的做法非常聰明。絕招！當然最令人驚訝的就是杰倫為了配合小哥干淨的嗓音，自己也特別用心詮釋這首歌。

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《夜的第七章》

打字機的腳步急促揭開序幕，福爾摩斯的日記裡隱藏線索；這是繼《以父之名》后，又開創新偵探懸疑音樂品種。華麗頹美的古典樂曲，穿梭在電子樂的緊張氣氛，杰倫化身福爾摩斯引領著聽眾抽絲剝繭，尋找真相。

杰倫壓低嗓音以配合幽幽的女高音，暗示著偵探的冷靜與凶手的瘋狂；腳步聲的節奏咄咄逼人地推進。樂曲到最后突然聽見杰倫以假音飆高，似真似假的手法挑動緊繃的神經。

這首歌憑著畫面的手法成功 的在眾多歌曲突圍。填詞人黃俊郎風格獨樹一幟，據說他特別花了三、四千元買了許 多道具，幻想自己是福爾摩斯寫出了這首歌詞。

1983年小巷　12月晴朗
夜的第七章
打字機繼續推向　接近事實的那下一行
石楠煙斗的霧　飄向枯萎的樹
沉默的對我哭訴

貝克街的的圓形廣場　盔甲戰士臂上
鳶尾花的徽章　微亮
無人馬車聲響　深夜的拜訪
邪惡 在維多利亞的月光下　血色的開場
消失的手槍　焦黑的手杖
溶化的蠟像　誰不在場

珠寶箱上　符號的假象
矛盾通往他堆砌的死巷
証據被完美埋葬
那嘲弄蘇格蘭警場　的嘴角上揚

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《迷迭香》

第一次聽到這首歌，我還以為播錯歌了。杰倫唱Bossa Nova？這小子這回來真的？

明顯的，杰倫希望能在自己的音樂領域裡嘗試新的風格。雖然杰倫的演繹有點緊繃，可是在細節細膩的處理上，保留了頗高的耐聽度。

你隨風飄揚的笑
有迷迭香的味道
語帶薄荷味的撒嬌
對我發出戀愛的訊號

你優雅地像一隻貓
動作輕盈地圍繞
愛的甜味蔓延發酵
曖昧來得剛好


其他推薦歌曲

《本草綱目》
《聽媽媽的話》
《退后》
《心雨》


我想在我開始寫樂評的日子裡，只有一張五月天的專輯創下了滿分的成績。這一次，我又要改變想法了。沒想到這麼固執傲慢的創作人依然能給我驚喜，也沒想到曾經一度抗拒他的作品的我，能再度投入在他的才華裡。

杰倫回來了。這應該是他出道至今，制作水平最完整最用心的一次。即使音樂風格稱不上很大的轉變，可是對音樂人來說，這張專輯在制作方面的心思，是值得參考和學習的。音樂工作者必須清楚的一點是，誠意是可以聽得出的。

這張專輯包含了一切，小驚喜、優秀的詞曲與制作，保持了可聽性但不流失於商業的局面裡，是今年中文歌壇最值得聆聽的作品。《依然范特西》打造范特西的音樂影城。


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