Fridae

等到微笑稍歇，总不忘对小爷抛来一记「那你觉得呢」的眼神／讯息。当然啦，我想聪明的小朋友应当看得出来──这其实是寻求认同的肯定句，而非疑问句。然而，迟疑给出回答的下场，往往得在那句「啊！没救了啦你！」哀鸣声中，吃上一张漆着与真爱无缘的出局红牌。

这么说来，我不喜欢《爱在暹罗》罗？仔细想想倒也不尽如此。《爱在暹罗》的确是这阵子最为清新的同志电影，美少年们在萤幕上展开一场微酸略苦，过程中却漾出一丝甜蜜的美好初恋，有谁不喜欢呢？但不可否认的是，对小爷而言，前2/3沈长拖沓的叙事节奏，的确不若后1/3来得精彩。

更何况我作为这段文字开场的句子，搞不好已有人开始质疑：《爱在暹罗》真的是同志电影吗？还是说，它刚好有「些」同志角色？更甚者，如同导演和演员们极力强调的，这其实是一部「关于爱」的电影，只是刚好小男生们亲在一起罢了？

我在撷图的时候，再次碰见这个问题。

仔细想想，如果把《爱在暹罗》当成一出包含友谊丶泪水与笑颜，以及得不到的爱这类coming-of-age（转大人）戏剧，将近30分钟的小正太开场，似乎没有强烈到非留不可的地步（听到导演剪辑版居然是增加了这部份时，一瞬间害小爷我有点头晕）。毕竟导演在中间及后段都未曾刻意强调两人从小注定的命运羁绊，从这角度来看，让两人在街头因找唱片偶遇后擦出火花，青春的戏码也不见得编不下去。

更何况还有个拓宽观众讨论空间的结局，真的有人能「清楚地」感受到，身为主角的Tong（Mario Maurer饰演）和Mew（Witwisit Hirunwongkul饰演）在这场感情的纠葛中，领悟到了什么丶体认到了什么，在增添灵魂的重量后，进而成长吗？（Tong因为有个大抉择场面，所以好些，但Mew呢……）

事实上，我反而倾向把《爱在暹罗》当成亲情剧来看，唯有如此我才能说服自己，这漫长的铺陈，都只是为了在两段时空中，反射出割舍不断的血亲之情及其温润的光芒。Mew的阿嬷不愿搬离故居，为的是守候这一生关于爱的回忆，让老伴哪天回来时，还有个认识的人可以聊聊；Tong的父亲Korn（Songsit Rungnopakunsri饰演）领着家人前往新天地展开新人生，却因无法宽恕自己当初对女儿一时心软的放任，以及选择离开而不继续等候的愧疚，日日借酒浇愁；Tong的母亲Sunee（Sinjai Plengpanit饰演）则反过来以双手强力地圈住这濒临溃散的家庭，企图借由精密的控制，留住她仅有的丶值得守护的唯一。

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我发现成人角色都围绕在等待丶守护这一类迟步不前的情绪中，差别只是他们借由不同的方式──或许是透过琴声，也许是经由酒精──让亲情持续留驻在自己身边。至于Tong则借由其与Mew的接触，寻回对姊姊的回忆，任其在同床共眠的体温中发酵，透过那轻触的双唇，让回忆鲜活起来。

也就是说，如果照我这样胡扯下来，小帅哥们的青春之恋，其实只是一段对于逝去过往的不舍与回顾，是一段可以舍去或简略的插曲，而恋爱的部分嘛……看起来像是某人的单相思。

但导演奸诈无比的无懈可击的选角，却成了《爱在暹罗》最为成功之处！看着Mario Maurer目光含泪地凝视着丶微笑着，听着Witwisit Hirunwongkul温柔低语丶巧笑倩兮地与之互动，很难想像观众得以抵挡清澈如此的眼神，以及遮掩不住的明星光芒（对，我故意用演员的名字）。但《爱在暹罗》却也因此被模糊了焦点，让June（Laila Boonyasak饰演）勇敢向未来迈步而去的象征，彻底失却了意义。

说到这不得不提，整出戏演得最好的角色，不知怎地通通都是女性。前半段要不是有美少女Ying（Kanya Rattanapetch饰演）花痴演出，缺乏诙谐灵动的气氛转换，势必让Tong和Mew两人相遇后的互动更加沈缓而无惊喜，更别提最后牺牲色相圆满 Tong的心愿，Ying借此默默回应Mew那份得不到的爱，格外引人心疼。

此外，随着故事转往中段，《爱在暹罗》几乎可说是Sinjai Plengpanit撑场的天下（在小爷看来，主角两人整出戏最佳的演出，皆出现在与Sinjai Plengpanit的对手戏中）。无论是先前对儿女扮黑脸的溺爱丶担忧儿子「走歪路」的谈判，以及与丈夫两人的争执对手戏，演来层次分明，丝丝入扣。尤其是当一肩挑起的家庭重担，突然压垮以强悍作风武装内心脆弱的她时，涕泗纵横的情绪溃堤，更让人对着萤幕，止不住地潸然泪下。

于是，问题又再度摊在眼前。我的理智告诉我，我得这么「顺」这则故事，略去我觉得其实可以删截省略的美少年之恋，主题才得以彰显，两段时间的空白才得以有意义上的连贯；但感情上又迫使着我正视角色的魅力，指着鼻子般地嫌自己太罗唆，长得帅又不是演员的错！更何况感情得是全心投入的，怎能用烧杯量？

好吧，或许这差异在于，我对故事的要求，倾向于所谓「以所读到的某人的死来暖和自己寒颤的生命」，或是如同《同位素》电子报多年来的刊头所言，冀求「看见他人不同的生命历程，累积自己的生命厚度」。而我的朋友们则反其道而行，他们将自己未径的丶带着遗憾（或甜蜜）的往昔，投注于角色之中，汲取感情的能量以寻找自己当年青涩的身影。于是，我总是容易在不知觉间将自己抽离出故事本身，试图转过身来分析，而不是带着大感动的情绪，任自己一遍又一遍地在其中沈醉悠游。

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小说富于意义，并不是因为它时常稍带教诲，向我们描绘了某人的命运，而是因为此人的命运借助烈焰而燃尽，给予我们从自身命运中无法获得的温暖。

吸引读者去读小说的是这么一个愿望：以所读到的某人的死来暖和自己寒颤的生命。

──瓦尔特·班雅明（Walter Benjamin）

然而我还是想谈结局（羞）。

老实说，我一向不喜欢开放式结局，即便作者笔下胡斐一刀如何精妙，再美的意境总还是给人一种取巧捡便的遗憾。但偶尔又会想，开放式的结局是不是更贴近真实人生？如同生命中的起伏涨落，有很多时候，事情往往也只能「这样子」，力犹未逮地带着遗憾；有很多时候，即便尽了人事，在这阶段也只能做「这样的选择」。

看着《爱在暹罗》的结局，以及那大小完全不合的小木偶鼻子，我忍不住想，就像那些老套掉牙的「最佳的时间丶最合适的人选」这类相互错置的情境，如果在当下恰巧就是不合拍，是不是即便有一方义无反顾地投身而入，最终还是会走向妥协的结局？

或许正因如此，Tong在《爱在暹罗》里一句未说出口的话，反而成了两人的感情戏中，我最喜欢的注解。

不，不是那个什么「我可能没办法做你的男朋友，但这不是说我没有爱着你」或是「我们还是不要在一起了，但这并不是说我不爱你」这句绝佳发卡词。不管采用哪种翻译，这个结局终究还是让我觉得导演做了妥协，是一种向市场妥协下的产物，当然，这让小爷更加好奇泰国对同志的态度究竟是如何。

我总觉得，结局关键的对话，不太符合剧中人物的心境转折（对我来说就是突兀丶傻眼咩，虽然听起来意境是很美），亦不符合最后June留给Tong父母的那封信提示着「生活总在给我们重新开始的机会」，更不符合影片中心主旨「哪里有爱，哪里就有希望」。我真正喜欢的，是那句透过简讯在手机里一闪而逝，几乎被观众忽略的句子，透过冰冷的０１讯号传输，却道出了「能再遇见你，真是太好了」的诚挚情感。我想，或许在多年后的某天，两人再次于街头偶遇，也许心里会想着：「如果是这时候遇见你，应该能顺利交往吧。」

我现在要正式地跟你道别，虽然有点难过，但并不是只有难过而已。再怎么说，能在同一个季节里，和你走在相同的街道上，对我来说是很值得回忆的。完治，现在这个时刻最美，跟你离别的这个时候，能够这样子和你在一起，我想我将来也一定能坚强的过下去。能遇见你，是我人生最大的幸福，我不道别，也不跟你约定，我想我们一定能再见面的。

赤名莉香
ps. 你好吗？

──【东京ラブスト?リ?，东京爱情故事】

剧末，导演把这部片献给了爱。比对下来，或许，有人在两人初萌的爱情里，听见了那首经由爱凝结而出的动人词曲，以及那份无言的心痛，和带着微笑的祝福；但我却喜欢拍照的譬喻，以及婚姻里那段经过争吵丶冷战后，却决定重拾的感情，彷佛以平淡的老歌旋律，向身为观众的我显现着，关于爱的永恒，及其可能性。


《爱在暹罗》预告片




《爱在暹罗》预告片（中文字幕）




本文全文原载于 Vale of the Still网志之 《放映室》：http://silentmonster.blogspot.com/2008/04/song-for-you.html