初次对专辑的了解就是之前提到的制作方针，因此她细心地写下了多首旋律，并大胆的尝试了不同的音乐元素。同时，莫文蔚找来了默契十足的合作夥伴李焯雄和Terry Chan，把十首歌包装成一场具震撼力兼充满新意的表演。过后，我才发现实际原因并不如宣传稿形容的那么简单。
在一次小型的演唱会上，莫文蔚揭露了和冯先生的一段恋情在去年初告吹了。同时借助《其实我一直都想对你说》把想对他说的心里话表达出来。这首歌缺少了新鲜感，可是我听到了Karen的情绪，也看到了在爱情世界里的她是个既冷静又有点彷徨的女子。
好听的话 都听腻吧 错觉你不需要它 时间匆匆就像流沙
却想着来日方长吗 原谅我吗 当情话 没电影般的火花
总以为激情已升华 并不是热情已蒸发
这首歌的旋律并不出色，没高潮迭起的副歌也没让我留下很深的印象，节奏也重复着那几个段落。只有Karen用了她一贯的唱腔，压抑了自己技巧性的演绎手法，带出了感情转淡的无奈与悲伤，证明了只有莫文蔚能把这类情歌唱得如此淋漓尽致。
主打歌《日场夜场》精彩的编曲是卖点。香港歌手恭硕良的二十秒爵士鼓掀开序幕，完全吻合了演唱会的开场程序，再加入电子吉他和萨克斯管的吹奏，完全营造出复古的迪斯科现场。Karen花了很长的时间完成这首曲子，可惜副歌部分的旋律没什么变化，歌词也并不突出。而莫文蔚的表现中等，但不够放，声音无法投入意境中，毕竟歌词是这么形容的：无论是白天或夜晚，都要为漂亮的生活鼓掌丶喝彩。
开始了手机关掉 这样那样你都想要
世界本来就那么小 生命现场 活生生的 错过了
以上的一段歌词选自专辑里的第二首歌《请把手机关掉》，以外观者的身份说尽了世人对凡事的分心和贪婪。我从这首歌开始听到了莫文蔚低音的魅力，控制得很稳，可爱的她却为了音域太广而叫苦连天。编曲也很有创意，节奏的感染力非常好，很适合在模特儿伸展台的场面使用，中间还穿插了Karen似模似样地的电话录音。最吸引人的还是那富层次感的旋律，渐渐地把情绪带入高潮，和带点深沉感觉的编曲成了强烈的对比。
在专辑的中间听到了一首制作严谨丶编曲出位的作品《隐隐》，让人为之一振。若看过莫文蔚在台湾的演唱会应该会觉得这首歌的开场有点熟悉吧！首先，我们听到了既舒服又神秘的旋律。紧接着，唢呐的声音随着舞曲的碎拍把音调一转，呈现出极具绚烂色彩的电子风格。编曲同时采样了广东传统音乐《拜堂》，完美结合了东西两方的音乐元素。
每回听这首歌总让我想起了香港早期的歌坛，因为是香港人率先把舞曲等电子音乐带进中文市场的，在创新和再造能力方面远远超越了台湾音乐人。这首歌带出了莫文蔚很有个性的演出，特别是副歌部分的诡异吟唱。李焯雄的歌词把男人被抢走之后的隐隐之痛一针见血地形容出来，怎一个「瘾」字了得啊！
专辑只收录了一首翻译曲《散》，而且是很有韵味的作品。莫文蔚诠释了Tony Bennett的《Stranger in Paradise》，颠覆了一般媒体对她「低音太弱」的看法。老实说，刚开始除了惊喜之外，还是有点不习惯。一直很欣赏Karen带点戏剧性的演绎手法，可是除了间奏的高音吟唱之外，其它时候她都是以自然丶沉静的方式带出了歌曲的淡淡哀愁。与此同时，填词人李焯雄的笔锋也换了方向，多了感性的一面，减去了先前的犀利和不安。莫文蔚也只录唱了一回，就ＯＫ了。
点题歌《L!ve 拉活》犹如一股清流般，以轻摇滚的方式显得格外突出。整个曲风热情丶自在，很适合与台下的观众群一起大合唱。这两个特点再加上简单的旋律，的确减少了专辑的冷酷和距离。
那天和唱片公司的同事聊起了现今中文歌坛所面临的挑战。越来越多人选择在网上下载歌曲，除了响应科技的迅速发展之外，最重要的是可以在试听之后，以较低廉的价格选择购买一两首钟爱的单曲。唱片公司也面临了ＣＤ即将被淘汰的命运，正积极的改变营销策略。也难怪在发片的记者会上，莫文蔚宣布了这张中文专辑将是她最后一张。
毕竟唱了这么多年歌曲，总希望能唱一些适合自己的音乐风格，但灌唱片需要面对销量的考验，对她来说应该是一次矛盾的过程。更何况唱片市场每况愈下，因此选择以不同的方式发表自己钟爱的音乐是明智之举。从这一点，看到了莫文蔚对事业的热忱和野心，而这告别之作也反映了她的勇气和诚意。
勇气是因为她扛下了制作兼创作的职务，尝尽了一手包办的折磨，坚持到最后发表了这张曲高和寡的作品集。她走出了自己的安全区，尝试以前卫的曲风挑战自己，也难怪忠实的歌迷会联想起早前的一张粤语专辑《一朵金花》。莫文蔚的歌声依然拥有辨识度，在慢歌方面表现得很有把握，收放自如。
可惜，Karen在作曲方面还需要多努力，才不会被编曲抢尽了锋头。在诠释快歌方面，她少了一贯的活力和洒脱，状况显得蛮疲惫。但从歌词簿文案的几行字中，我可以感觉到她的诚意，赤裸裸地说出了创作过程的喜怒哀乐。即使是最后一张专辑，也要毫无顾虑的创造属于莫文蔚的音乐生活。
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