Fridae

虽然Tanya对我这样的小众媒体工作者并不怎么友善，但我还是心甘情愿地费尽心思介绍她的新歌。这次也不例外，更何况《My Space － Keywords of Tanya》和其他专辑不同：是Tanya为了配合早前在台北和大陆的演唱会，而送给歌迷的一份小礼物。

今年6月底，Tanya受李宗盛的邀约到他于北京的院子里（名为９７９８）举行一场小型的现场演出，只召集了大概四十位歌迷。Tanya与两位吉他手（卢家宏和李宗盛本人），花了两个月的时间，把歌手过往曾令人陶醉的情歌进行重新编曲，希望通过这次演出带给歌迷与众不同的心灵冲击。

荣获两届金曲天后的Tanya本来就是情歌的最佳代言人，每一首作品都描绘出爱情的本质与现实。通过她的音乐，我们体会了爱的多层面貌，也学会了如何去爱，更懂得珍惜放手后的自由。

堆积所有对你的思念
把思念推进个黑暗的房间
房间就在厨房的后面
没人会发现

专辑里唯一的全新创作。当初Tanya并没打算在音乐会上安排这首《思念》。但在机缘巧合的情况之下，Tanya的老板听到了这首歌，立即要求Tanya当晚呈献这首歌。歌曲带着浓浓的个人特色，旋律简单动听，歌词通过生活上周围的环境带出了怀念的寂静与无奈。从「思念」到「不再想念」，Tanya把那段经历处理得丝丝入扣。

《Is It Over Now？》开场的钢琴弹奏就让人觉得很熟悉，但又记不得是谁唱过的歌，直到副歌部分才想起了莫文蔚的《手》。简约的编曲再配合简单的英文歌词，使这首歌多了一份华丽的元素，和经过修饰的商业版本相比，更能引起共鸣。Tanya淡雅的演绎，即使到了情绪沸腾的部分，仍然破坏不了旋律本身的优美。

Is it over now
Do we really have to say goodbye
Does it mean that we can't talk anymore
Cos I still love you so
Cos I didn't mean to break your heart
If only you knew why I had to let you go

听到了Tanya多年前为陶子创作的《依赖》Demo版，觉得很开心，因为这首Demo聪明地保留录音时的噪音，配合Tanya有点懒洋洋的演绎，有如在深夜里毫无干扰地聆听她聊天那么舒服。没有出位的吉他声，也没有弦乐伴奏，只有Tanya陪你分担空虚的长夜。

听过爱尔兰籍民歌手Damien Rice的《The Blower's Daughter》吗？开场的「And so it is」和副歌部分「I can't take my eyes off you」最为人所动。我非常惊讶Tanya会选择诠释它，因为这首歌对我来说太高难度了。单听原唱者的版本，就足以让人陶醉不已。在我眼里，仍找不到一位歌手能取代原唱者演绎时的细致和微微抽动。

记得在《Goodbye & Hello》里最让我难以释怀的作品吗？对了，就是《空白格》。这次Tanya仅以钢琴作为主要的乐器，却丝毫影响不了歌曲的痛苦与震撼。这首歌肯定是Tanya创作中最出色的杰作。

第一次听到杨宗纬演绎这首《对爱渴望》时，就认得出Tanya的创作风格，那慵懒的吟唱，带着几许浪漫。虽然歌曲本身并不是很特别，但Tanya的演绎更感性丶自在。

重新编曲之后的《越来越不懂》比起原版更潇洒丶清新，相信那两把吉他起了很大的作用，呈现出富层次感的画面。这次Tanya多了一种毫不在乎的感觉。

究竟Tanya的声音有什么魅力，能让首首作品变成让人掏心的经典情歌？她的嗓子的确很有辨识度，清澈中带点沙哑。最特别的是她的低音完全吻合了那有点呢喃式的唱腔，并带出了歌曲的韵味。无论是伤怀丶自在丶沉静或澎湃，她都能淡然地渗透您的心房。

这把声音最适合现场演唱，尤其是诠释自己扣人心弦的创作。这张《My Space － Keywords of Tanya》聪明的运用了Tanya声音里的优点，在清新的吉他声中更显得突出丶迷人。值得推荐的另一件事，就是制作群细心的编排，歌曲在轻快与抒情之间交叉，心情虽然沉淀下来，但丝毫也不觉得沉闷。唯一可以嫌弃的，就是较近期的作品如《达尔文》在编曲上缺乏了新意，并不比原版来的出色。

现今的流行乐坛吵杂的音乐逐渐普遍，能让听众竖起耳朵静静回味的音乐也就被淘汰了。这张专辑里刚好容纳了你我的回忆与心碎，却轻易地把压抑已久的情绪娓娓道出。