Fridae

說是「新人」，其實是企劃部的一種宣傳伎倆，目的是要聽眾以新的觀點去欣賞她的歌。而「阿密特」英文稱呼「Amit」，就是「A-mei Music Is Transformed」。實際上，唱歌的依然是阿妹，ＣＤ還是照發，演唱會還是場場爆滿，只是音樂不同、意識不同、態度不同。

因此無論是「阿密特」或是阿妹，結論就是「我變了」。倘若要套上「新人」的稱呼就不能在專輯裡找到任何阿妹的影子了。這一次為了錄製一張概念性的專輯（阿妹的第一張），她邀來了金曲歌王阿弟仔操刀。「意識專輯」其實是沿著阿妹在生活經歷中感受到和領悟過的事件為主題，以社會、好友、歌迷和家族為主角，製作一張任何人都能產生共鳴的專輯。

很高興看到阿妹再度走出了瓶頸，在形象和曲風方面嘗試新的花樣。雖然印象中她本身就是個很勇敢的女歌手，因此對她的歌迷來說這不算稀奇。為這位不畏懼和堅定的女子歡呼，是最直接的回報。感謝她又再為多少知音唱出了心中的感受，感謝她以那具爆發力的歌聲感動了那麼多人，並帶給我們美好的回憶。此外，由於概念專輯的緣故，製作方面水準提高了，選歌也更嚴厲，編曲、唱法也更用心。

不過，我總覺得這一次的造勢有點過火。唱片還沒面市之前，就透露說會有很大的改變。結果還是難逃「雷聲大、雨點小」的命運。雖然在篩選歌曲方面錄取了更高格調的作品，可是每一首歌的水平不齊。另外一些作品的意識不夠突出，減弱了主題的影響力。整張專輯聽完後的印象也不深，就像在太遙遠的地點觀看一場別開生面的煙火表演之後留下的空虛，那份悸動是短暫的。製作群應該保留一些空間，讓全新風格的情歌維持適可的感動度，以取得平衡。

吉他與鼓一直以來都是搖滾音樂相輔相成的樂器。《相愛後動物感傷》精確地運用了它們，是編曲人一貫的呈現方式。倒是旋律方面讓我找不到小安的風格，可說是他在創作方面的另一項突破。但是單靠小安是不夠的，於是張惠妹找來了經紀人陳鎮川以糜爛、頹廢為主要色彩，寫出了女人淪為慰藉品的悲慘心情，接著提出感情變質的無奈與失落。「在懸崖的頂端 時間總是過得比時鐘還慢 一旦汗被風乾 包著皮膚一層隱形的惆悵」似乎透露了一絲絲的覺悟，安排在歌曲的第二段非常突出。阿妹的演繹少了一貫的狂野，卻讓歌曲成為帶動情緒的主角。曲風獨特、歌詞犀利、編曲輕快、製作嚴謹，是整張專輯相當出色的作品。

《開門見山》清楚點明了專輯的搖滾方針。但真正讓我直呼過癮的卻是第二首《黑吃黑》。多次在歌曲中出現的「牛屎」反而是小兒科，倒是開場的兩句歌詞「你的頭長在哪邊 怎麼不在脖子上面」、以及「是哪個妹 又被騙 躺著給你安慰」、「你的專業犯罪 對我是種磨練」等讓人感到驚訝，證明了不需要太火爆、粗穢的詞彙，也能把不滿的情緒發洩出來。同樣是陳鎮川的歌詞，卻和阿弟仔的曲子有更深一層的默契，尤其從第二段歌詞開始。

阿妹在介紹這首《靈魂的重量》時說到「人類最後的痛覺，是在靈魂離開身體的時候」。於是陳鎮川再度為阿妹寫下了歌詞，描寫出自尋短見的傻瓜，以為輕生後心中的包袱就會消失，不料卻留下更沉重的悲痛與內疚。「當我真的告別以後 真的不像 詩人形容 只不過 消失了 靈魂的 幾公克」，這時作詞人的文筆讓我想起了好久不見的李焯雄。這首歌的旋律蠻適合搖滾性質的編曲，每一段音符結束前多了一份滄桑與落寞。

《掉了》是吳青峰為阿妹定做的作品。通過對過世父親的懷念，表達了不告而別的遺憾和唏噓。歌曲這時把阿妹早前唱情歌的感覺再端上桌，算是滿足了那些抒情歌曲的擁護者。「心疼的玫瑰 半夜還開著 找不到匆匆掉落的花蕊 回到現場卻已來不及 等待任何回音都不可得」，寫得如此傷感。編曲直接不複雜，阿妹的演繹自然不造作，只可惜旋律方面平淡了點，副歌部分的感染力也不強.



第一首主打歌《分生》成功帶出了阿妹化身為阿密特的意念。這首歌編曲夠吵，演繹卻少了主打歌的架勢。最後只成了一首典型的搖滾作品，新意不足、商業味有餘。

最近在新百佳唱片的名單中看到了阿妹的唱片：《姐妹》和《Bad Boy》。回想起當年在大學的日子裡，一個人在宿舍裡高聲歌唱，唱到快歌時隨著扭動身體，唱到抒情歌曲時又跪地痛哭。雖然這回阿妹無法讓我像當初一樣瘋狂，但是張天后歌壇裡就只有一位。多年來能成功代表台灣原住民的也只有她一人，因此對她有所期盼是理所當然的。


張惠妹：《彩虹》ＭＶ




張惠妹：《掉了》ＭＶ




張惠妹：《開門見山》ＭＶ




張惠妹：《靈魂的重量》ＭＶ




張惠妹：《黑吃黑》ＭＶ




張惠妹：《你是愛我的》ＭＶ




張惠妹：《分生》ＭＶ




張惠妹：《好膽你就來》ＭＶ