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白先勇丶陈士争丶林兆华丶关锦鹏丶余秋雨丶李银河（博客）丶叶锦添……从20世纪90年代末至今，多位原本与昆曲艺术看似无关的文学丶电影届名人纷纷涉足昆曲制作，从2004年白先勇推出「青春版」《牡丹亭》开始逐渐走向高峰，一时间令人们觉得昆曲的「小阳春」来临了，似乎昆曲艺术的复兴也不再是天方夜谭。

名人缘何钟情昆曲？这是一个很简单的问题，因为昆曲高雅丶美好丶传统丶古典，但具体到每一位名人，答案却不一而足。

先来谈谈白先勇，如今的昆曲能有此「复兴」之势，白先勇一定是要记头一大功的，若干年后再看。这位国民党高级将领白崇禧的第八子，从小就受到了非常全面的中国传统文化教育，几十年来一直以作家丶学者的身份立足于华人文化圈。

很多现在的年轻人开始知道丶喜欢昆曲，都是从他制作的「青春版」《牡丹亭》开始，其实早在十几年前，他就开始参与制作一些与昆曲相关的电影丶舞台剧的制作了，比如剧本《游园惊梦》等等。而他在被无数次问到为何钟情昆曲丶大力推广昆曲丶近70高龄开始做「昆曲义工」时，都会提到他儿时与家人一起听过的梅兰芳表演《游园惊梦》的片段，在长大后的几十年中，虽然他没有再过多接触昆曲，但那时的音与影，刻在了记忆深处隐秘的角落，一直在幽幽地徘徊。他说：「我也没有特意计划要去做昆曲，不知道为什么这么多年后，那时的记忆总是会跳出来。我不喜欢称昆曲为『遗产』，她那么有生机有活力丶那么美，不能让这门古老的艺术消亡，太可惜了！」可以说，白先勇与昆曲的缘分深远绵长，是家庭的薰陶加后天的自我培养。



林兆华，著名的话剧导演，近些年尤以小剧场或创新形式的实验话剧见诸媒体。2007年开始，由他执导的「厅堂版」昆曲《牡丹亭》在北京南新仓有600年历史的皇家粮仓长期驻演。不插电的演唱丶衣袂可以抚到观众脸庞的近距离演出形式丶完全开放化的化妆过程……至今每场人数也不超80名的小剧场，让昆曲与商业宴请结合，将昆曲观众的范围又扩大至企业高管商务人士。我们姑且不论这种昆曲功能化的形式是不是有悖传统，至少，这是戏曲艺术在当今社会环境中一种有益的探索和延伸。他的话剧《故事新编》丶《风月无边》中都曾尝试融入中国戏曲的元素。

谈到为何选择做昆曲，林兆华说：「现在我的话剧有些不同，也是因为『偷』了些戏曲精髓的缘故。」林兆华认为，现在中国话剧的表演形式已经很丰富了，但是基本是样式上的改变。「在表演上，中国传统与说唱艺术的精髓比欧洲的表演艺术要丰富得多丶要自由得多。这对我影响很大。中国戏曲最伟大之处是似与不似之间的状态，那是最有意思的，那也是我想在话剧中追求的。中国戏曲舞台的空间给我很大启发。什么都没有的舞台上可能什么都有，这是特别吸引人的。戏曲美学给我一种精神上的自由。」

最近，有一部争议极大的昆曲在保利剧院上演，即以中国古代女同性恋情感为题材的《怜香伴》，导演是拍过《红玫瑰与白玫瑰》丶《胭脂扣》丶《阮玲玉》丶《蓝宇》的香港著名导演关锦鹏。关锦鹏的作品里面，纯粹的张扬与外放镜头并不是很多，但观者总能从里面感到一种从深处爆发的激情与无奈。中国的戏曲演出市场涉足同性爱恋题材，令众人咋舌，关锦鹏来作导演，其中缘由不言自明。关锦鹏说自己虽然之前没有导演过昆曲剧目，但其实尚在母亲怀胎时就已经在戏曲的咿呀声中饱受「胎教」，所以自己也很喜欢听戏。



对于《怜香伴》的理解，他谈到：「我们可以通过自身的生命体验来重新挖掘李渔在几百年前对『美人相恋』的戏剧表达。我力图给演员更深入的角色解读，而不是单纯地通过戏曲程式化的表演去完成表演，在唱念做舞之外，每个演员都应该有内心的纠结，当然他（她）们不用一味去考虑『情感类型』，因为《怜香伴》的核心是情感本身！」

实际上，无论名人还是普通人，从昆曲中获得的感动都是相通丶相同的，只不过名人可以运用自身的知名度去推广丶发展昆曲艺术。而作为文艺工作者，他们更可以从昆曲这门古老丶美好的事物中获取更多创作与再创作的灵感，将昆曲作为艺术创作的源泉，取之不尽用之不竭。


本文原载：淡蓝网文学频道


关锦鹏跨界操刀同性恋昆曲《怜香伴》 自曝戏曲情缘